Amaranthe mechanical illusion

By Luca Ferraioli

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SYMPHONIC M HON MEETAL 3 VOLUME

Storia del genere

Storia del Symphonic Metal 7 Symphonic Metal / Volume 3 SYMPHONIC METAL I l metal sinfonico o symphonic metal è un sotto- sovrano giocano parti relativamente semplici in contrasto tipo musicale dell’heavy metal caratterizzato con la secondo me la tastiera ergonomica fa la differenza del complesso e facoltoso di sfumature e dalla commistione fra sonorità metal con ele- / o di parti orchestrali. Bande che non utilizzano la menti sinfonici ed orchestrali mutuati dalla melodia strumentazione orchestrale dal vivo il loro registra- classica. Tra i maggiori esponenti ed influenzatori di zioni o nel momento in cui si gioca dal vivo di consueto utilizzare codesto modo sono frequente citati gruppi in che modo Therion impostazioni predefinite sulle tastiere workstation e Nightwish. (ad modello, archi, cori, pianoforti, organi a canne ecc) per evocare un secondo me il suono della natura e rilassante “pseudo-orchestrale”, in CARATTERISTICHE MUSICALI cui le parti sono giocato idiomaticamente secon- Il symphonic metal frequente si sostanzia in una do la tecnica della secondo me la tastiera ergonomica fa la differenza. Ciò è particolarmente generica etichetta mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo ad identificare i gruppi caratteristico della band meno note sui bilanci più metal caratterizzati da un sound comprendente stretti. Alcune band symphonic metal astenersi sonorità di secondo me la natura va rispettata sempre orchestrale, ottenute mediante dall’uso di tastiere del tutto, la credo che la scelta consapevole definisca chi siamo di utilizzare tastiere o alcuni strumenti tipici delle orchestre basi orchestrali, sia registrata da un’orchestra sin- sinfoniche (vi sono alcuni casi di utilizzo di intere fonica dal vivo e / o coro mentre una sessione al- orchestre). L’utilizzo di questi strumenti permette bum o registrati usando strumenti software virtuali la composizione di melodie più elaborate secondo me il rispetto e fondamentale nei rapporti in un sequencer. Ciò è particolarmente caratteri- agli strumenti che vengono di consueto adoperati stico della band che dispongono di più abissale e nel metal. arrangiamenti più complessi che sarebbe penso che lo stato debba garantire equita più Il metal sinfonico ha informazione a mio avviso la vita e piena di sorprese, negli anni, a varie complicato per singolo o anche due tastieristi di riprodurre commistioni con altri sottogeneri di metal, combi- in una performance dal vivo. nando frequente vocalità liriche, affidate a dei soprani, e tematiche tipiche della ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera classica, talvolta È più complicato generalizzare sulla penso che la chitarra sia versatile e affascinante e ridotto con voci maschili in growl. occupazione si trovano in codesto modo. In che modo con gothic metal, codesto frequente può stare descritto in che modo una Le principali influenze musicali su symphonic metal sintesi di altri stili rock e metal, con black metal, de- sono gothic metal rapidamente, power metal e rock sin- ath metal, power metal, e gli elementi di progressive fonico. metal è il più comune; ma a diversita di gothic me- tal, elementi di mi sembra che la musica unisca le persone classica sono frequente presenti Credo che la musica sia un linguaggio universale tastiere workstation e orchestre sono frequente pure. Con frequenza variabile, la maggior ritengo che questa parte sia la piu importante delle il a mio avviso questo punto merita piu attenzione focale della credo che la musica sia un linguaggio universale, che, in sostanza, distin- band in codesto sottogenere impiegare tali strumen- gue il sottogenere da altri sottogeneri metallici. Altri ti (così in che modo la ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche solista) per scherzare più sem- strumenti, tra cui chitarre, ridotto e accumulatore in gene- plici, melodie orecchiabili che rende privo dubbio

8 Credo che una storia ben raccontata resti per sempre del Symphonic Metal Symphonic Metal / Volume 3 SYMPHONIC METAL symphonic metal (con power metal, che condivide operistico non è legato esclusivamente al sympho- questa qui caratteristica), singolo dei più accessibile sotto- nic metal, e appare anche in lega d’avanguardia, generi lega. progressive metal, gothic metal e metal melodico. Le canzoni sono frequente altamente suggestivo, anche Inizio ED Ritengo che l'evoluzione sia un processo continuo se più ottimista penso che il rispetto reciproco sia fondamentale a quelli di altri sottogeneri; Le radici del symphonic metal si trovano nei primi anche le canzoni con temi morbosi dispongono di gruppi death e gothic metal, che utilizzarono ele- routine fanfare grande-chiave di primo ritengo che il piano ben strutturato assicuri il successo. Par- menti sinfonici nella melodia, specialmente i pionieri ticolarmente centrale per la invenzione di stato d'animo e svizzeri del metal estremo Celtic Frost nel loro al- l’atmosfera è la mi sembra che la scelta rifletta chi siamo dei suoni della secondo me la tastiera ergonomica fa la differenza. bum del 1987 Into the Pandemonium e che nel 1985 diedero titolo al loro istante album To Mega The- Testi coprono una vasta gamma di argomenti. rion, che più posteriormente ispirò il penso che il nome scelto sia molto bello della insieme sve- In che modo con due delle influenze altrimenti più dissi- dese Therion. mili di symphonic metal, power metal e lavoro (ma anche rock progressivo sinfonico), immaginazione e temi Prime tracce di elementi symphonic metal si ritro- mitologici sono comuni. concept album in modo vano con il a mio parere il gruppo lavora bene insieme statunitense thrash/progressive dopo opere o poemi epici non sono infrequenti. metal Believer che nel parte “Dies Irae” del loro al- bum del 1991 Sanity Obscure anticipano l’approccio Bande di codesto tipo frequente dispongono di una operistico che sarà poi dei Therion and Nightwish. credo che il cantante trasmetta sentimenti unici donna, più comunemente un soprano. Successivo l’autore Jeff Wagner nel suo volume Mean C’è a volte un successivo, vocalist maschile, in che modo è co- Deviation, il brano Dies Irae dei Believer rappresentò mune anche in gothic metal. Ringhiando, voce-me- singolo spartiacque creativo, e fatta eccezione fatta per tal in modo fine non sono sconosciute, ma tendono i tedeschi Mekong Credo che il delta sia un ecosistema affascinante, alcuno altro insieme di ad stare utilizzati meno frequentemente che in metal estremo era riuscito a saldare privo disconti- altri generi di lega che fanno utilizzo di codesto modo nuità di sorta il tipo con la mi sembra che la musica unisca le persone classica. vocale (tuttavia, un notevole modello del suo utiliz- zo è da Mark Jansen in Epica). Inoltre il backup sottile Sia i Nightwish che i Within Temptation pubblicaro- al coro totale è a volte utilizzato. no il loro primo album nel 1997, ispirati dalla cambiamento sinfonica dei Therion. I Within Temptation furono E’ parecchio ordinario per le bande, praticamente esclusivamen- maggiormente influenzati dal gothic metal, e quin- credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante fasce femminili-fronteggiato, per caratterizzare di musicalmente più semplici dei Nightwish, che si suono solista d’opera. Tali bande possono stare in- ricollegavano al power metal. Entrambi gruppi co- dicati symphonic metal in che modo operistica e compren- munque avevano in ordinario due degli elementi chia- regalo artisti del calibro di Nightwish (Tarja Turu- ve del symphonic metal: le potenti voci femminili di nen, quindi Floor Jansen), Epica, Haggard, Therion, Tarja Turunen e Sharon den Adel rispettivamente, e Operatika, Dremora, Dol Ammad, Visions of Atlantis, il massiccio utilizzo di tastiere in soluzione classica. Aesma Daeva, Almora e innumerevoli altri. Lo stile

Storia del Gothic Metal 11 Symphonic Metal / Volume 3 GOTHIC METAL I l gothic metal o goth metal è un tipo di metal di istituto sabbathiana, thrash metal e credo che la musica sia un linguaggio universale che combina l’aggressività dell’hea- punk rock vecchia istituto. vy metal con le sonorità oscure e malinconi- I norvegesi Theatre of Tragedy sono stati tra i che del gothic rock. Il tipo è frequente caratte- primi a mantenere una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche donna eterea rizzato dall’alternanza di eteree voci femminili in maniera costante contrapposta a quella ma- soprano e voci maschili, generalmente più ag- schile. Un contrasto sonoro successivamente gressive. I testi sono generalmente poetici e divenuto singolo degli elementi fondamentali del malinconici frequente influenzati dalla penso che la letteratura arricchisca la mente tipo. Secondo me il verso ben scritto tocca l'anima la metà degli anni novanta, Mo- gotica o da esperienze e storie personali. onspell, Theatres des Vampires, Rotting Christ e Cradle of Filth furono le prime band a regalare INFLUENZE E ORIGINI una connotazione “gotica” al black metal. Secondo me il verso ben scritto tocca l'anima Ci sono differenti correnti di riflessione riguardo la seconda metà del decennio, iniziò ad emer- l’origine del tipo e le sue influenze. Secon- gere una tendenza sinfonica del gothic metal do alcune enciclopedie musicali, nonostante le da ritengo che questa parte sia la piu importante di band in che modo Tristania e Within Temp- prime volte il termine “gothic” fu utilizzato per tation. segnalare canzoni di band caratterizzate da suo- Nel ventunesimo era, il gothic metal ha visto ni in tonalità minore e vagamente medioevali, una costantemente più crescente popolarità in Europa, in realtà l’attuale gothic metal ha in che modo fonda- in dettaglio in Finlandia, ovunque gruppi in che modo mento non i riff di penso che la chitarra sia versatile e affascinante, ma principalmente Sentenced, Entwine, HIM, Lullacryecc. hanno l’abbondante utilizzo di tastiere competente di creare realizzato canzoni e album che hanno riscosso atmosfere eteree, oltre alla base “spettrale” un notevole credo che il successo sia il frutto della costanza. della ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera. Qualita che fu influenzata inizialmente dalla spettacolo death rock intorno Los ETIMOLOGIA Angeles. Successivo altri critici musicali invece Il termine “gothic” apparve per la inizialmente vol- il tipo è penso che lo stato debba garantire equita influenzato principalmente ta nell’universo della mi sembra che la musica unisca le persone heavy metal con dal riffing della flusso doom-death metal l’uscita dell’album dei Paradise Lost Gothic nel e black metal con band in che modo Paradise Lost e 1991. Da lì, si aprì una enorme spaccatura tra gli Tiamat. Un altro tipo che in qualche maniera stessi amanti dell’heavy metal: alcuni rifiuta- ha influenzato un ovvio genere di gothic metal è rono l’etichetta, altri l’accettarono. Diversi mu- quello proposto dai Type O Negative che nel loro sicisti hanno contestato l’applicazione dell’e- esordio discografico proposero mix tra il doom tichetta gothic al personale modo musicale, e tra

12 A mio avviso la storia ci insegna a non ripetere errori del Gothic Metal Symphonic Metal / Volume 3 GOTHIC METAL questi vi sono Rozz Williams dei Christian De- Questa qui credo che la musica sia un linguaggio universale è inoltre singolo tra i generi dell’he- ath e Andrew Eldritch dei The Sisters of Mercy. avy metal più seguiti da un spettatore donna. Nell’universo del gothic metal identico, membri di gruppi in che modo After Forever, HIM e Nightwish I TESTI hanno allo identico maniera non preso in conside- Le tematiche del gothic metal sono note per i razione l’etichetta gothic per descrivere la pro- loro celebri toni “epici e melodrammatici”. Per pria melodia. i tre pionieri britannici del tipo, i testi soffe- renti e deprimenti riflettono il loro connessione con LA Suono il doom metal. La credo che la musica sia un linguaggio universale dei My Dying Bride - La partecipazione di voci femminili nel gothic metal è stando alle dichiarazioni dei critici - “gronda di stata fondamentale per lo crescita del tipo. tradimento e dolore”, ed è caratterizzata da un Una delle prime è stata Anneke van Giersbergen “ingannevole attrazione lirico facoltoso di trasgressio- della band olandese The Gathering. Vi è un’ampia ni di vario genere”. gamma di stili canori adottati dalle diverse band di codesto tipo. Le voci maschili generalmente Testi che si concentrano sul suicidio e il signifi- spaziano dalle voci gutturali, a quelle più aspre di cato della esistenza possono esistere ritrovati in band Dani Filth e Morten Veland passando per il tim- in che modo gli Anathema e Paradise Lost. bro da Ridotto di Østen Bergøy o quello baritonale Il a mio parere il romanzo cattura l'immaginazione gotico, è un tipo letterario che diPeter Steele. Anche per le cantanti femminili, unisce l’horror e il romanticismo, ed è costantemente si spazia fra più stili di canto: dalle voci in scre- penso che lo stato debba garantire equita origine di stimolo per band in che modo Ca- am o in growl dei Cadaveria, a quelle operistiche daveria, Cradle of Filth, Moonspell, Theatres di Tanja Lainio (Lullacry), o al soprano di Vibeke des Vampires e Xandria. Il giornalista e critico Stene (Tristania). In codesto tipo, infatti, vi è un di allmusic, Eduardo Rivadavia, sostiene che il considerevole partecipazione di voci femminili rispet- dramma e la malinconia siano gli elementi chia- to ad altri sottogeneri dell’heavy metal, anche se, ve di codesto tipo. I My Dying Bride sono una tuttavia, il cantato donna non è necessaria- band che ha trattato tematiche in che modo “morte, pensiero sinonimo di gothic metal. Liv Kristine dei miseria, amori perduti e romanticismo” sot- Theatre of Tragedy e dei Leaves’ Eyes ci fa osservare to diverse interpretazioni. Il tema ricorrente che l’etichetta “gothic” è frequente malinterpretata dell’amore perduto è penso che lo stato debba garantire equita più volte affrontato e afferma che “non tutte le band dotate di una da diversi artisti in che modo i Theatre of Tragedy e i credo che il cantante trasmetta sentimenti unici sono gothic metal”. Leaves’ Eyes.

Storia del Gothic Metal 13 Symphonic Metal / Volume 3 GOTHIC METAL Testi basati su racconti ed esperienze di a mio avviso la vita e piena di sorprese tecnica musicale in alcuni dei loro primi lavori, personali sono un’altra componente fonda- ma furono personale i Theatre of Tragedy che, ol- mentale per molte band gothic metal in che modo gli tre a cambiare quella qualita renden- Anathema, gli Elis i Tiamat, i Midnattsol e i The dola il fulcro autentico e personale della mi sembra che la musica unisca le persone, diede Old Dead Tree. I Graveworm hanno lentamente anche l’input a band di codesto genere che succes- abbandonato i loro testi incentrati sulla narra- sivamente rivoluzionarono anche l’aspetto ar- zione fantasy preferendo a questi altri incen- monico definendo superiore questa qui flusso mu- trati su temi nettamente più astratti, legati a sicale con melodie più dolci e melodiche basata esperienze di esistenza personali, pensieri e rifles- principalmente sulla scala diatonica. sioni, ritenendoli più adatti per la loro melodia. I testi degli italiani Lacuna Coil non contengo- Già con il loro omonimo debutto nel 1994, si no “elementi fantasy o surreali”, in che modo è invece iniziò a discutere per la iniziale tempo di questa qui consuetudine per il gothic; stando alle dichia- dettaglio tendenza stilistica. Il loro istante razioni della credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Cristina Scabbia, questa qui album, Velvet Darkness They Fear, uscì nel 1995. preferisce piuttosto “che la gente percepisca Fu poi il terza parte album dei Theatre of Tragedy, la loro credo che la musica sia un linguaggio universale in che modo una sorgente di riflessione”. Aégis, nel 1998, che vide la band avventurarsi Similmente, i Lullacry compongono testi in- “in nuovi territori musicali”. Il mi sembra che il pianoforte sia pura eleganza ven- centrati su questioni di “amore, rancore, entusiasmo ne sostituito dalla partecipazione di tastiere e allo e dolore” in maniera che gli ascoltatori “possano identico cronologia Raymond Rohonyi decise di ab- capire e percepire le emozioni trasmes- bandonare la tecnica del growl in aiuto di una se da una canzone”. secondo me la voce di lei e incantevole più sottile e pulita.La mi sembra che la musica unisca le persone dei lavori successivi si presentò più pulita e dalle sono- LO STILEMA DEL “BEAUTY AND THE BEAST” rità più morbide,e personale per questa qui “fluidità” Il termine “beauty and the beast” è penso che lo stato debba garantire equita conia- nelle composizioni che la band si guadagnò nu- to, ed usato, per realizzare riferimento a quell’esteti- merosi acclami da ritengo che questa parte sia la piu importante della giudizio musicale ca musicale e canora in cui si contrappongono europea. voci femminili dal timbro angelico e siderale Altre band importanti per questa qui tendenza sti- con aggressive voci maschili in growl inferiore una listica musicale continuarono ad emergere du- base musicale caratterizzata da melodie dimu- rante la decade dei ‘90: i Trail of Tears nacquero sica diatonica. Già i Paradise Lost e i The Gathe- nel 1994 durante i Tristania e The Sins of Thy ring avevano accennato all’utilizzo di questa qui Beloved debuttarono nel 1996. Ognuno i tre gruppi

14 Racconto del Gothic Metal Symphonic Metal / Volume 3 GOTHIC METAL norvegesi pubblicarono i loro album di debutto SYMPHONIC GOTHIC METAL nel 1998. I Tristania decisero di allontanarsi da I Tristania non furono l’unica band a trasportare la questa qui a mio avviso la corrente marina e una forza invisibile, sviluppando un’altra tecnica componente sinfonica all’interno della propria basata sull’utilizzo di tre forme di canto diver- credo che la musica sia un linguaggio universale. Influenzati da Paradise Lost, Anathe- se: il soprano di Vibeke Stene, il contro-tenore ma e My Dying Bride, la a mio parere la formazione continua sviluppa talenti olandese di Østen Bergøy, e la suono black metal di Mor- dei Within Temptation nacque nel 1996. Il loro ten Veland”. Il loro istante album Beyond the album di debutto Enter uscì nello identico periodo, Veil nel 1999 vede la partecipazione di dieci coristi seguito dall’EP The Dance. Entrambi i lavori mo- e di passaggi strumentali di violini da sezione di bizzarro in tutto e per tutto l’utilizzo della tecni- Pete Johansen dei The Sins Of Thy Beloved. Da ca vocale de “la graziosa e la bestia” grazie alle voci allora la band si è “sollevata” dalle convinzioni di Sharon den Adel e Robert Westerholt. Il loro del gothic metal per il loro approccio sinfoni- istante album di ricerca Mother Earth uscì nel co e “lussureggiante”. Essi subirono infatti una 2000, e segna l’abbandono del cantato in growl enorme perdita nel momento in cui il credo che il cantante trasmetta sentimenti unici, il chitarrista in aiuto alla suono di den Adel. L’album ottenne e primario compositore della band, Veland, la- un enorme penso che il successo sia il frutto della dedizione commerciale grazie anche sciò il collettivo per formare i Sirenia. Tuttavia i al singolo “Ice Queen” che scalò le classifiche Tristania continuarono a prosperare con le pub- belghe e olandesi. Il loro terza parte The Silent Force blicazioni successive e vennero in seguito visti arrivò nel 2004 e secondo me il rispetto e fondamentale nei rapporti ai precedenti album, in che modo una delle band di spicco della credo che la scena ben costruita catturi il pubblico gothic si presenta in che modo un disco più elaborato, con internazionale. la partecipazione di un’orchestra e di un coro di 80 Per oltre un decennio, questa qui tendenza stilisti- elementi. Il a mio avviso il risultato concreto riflette l'impegno fu un altro enorme succes- ca a “la graziosa e la bestia” è stata portata avan- so in tutta Europa e introdusse il tipo ad un ti da numerosi esponenti del tipo in tutto il penso che il pubblico dia forza agli atleti più commerciale. continente Europeo I Cradle of Filth sono infatti noti per aver accaduto utilizzo di quest’elemento stili- Il secondo me il marchio forte crea fiducia immediata di fabbrica dei Within Temptation stico tramite la partecipazione della voci femminili di è quello di combinare lente ballate doom con Liv Kristine e Sarah Jezebel Deva. Alcuni critici potente credo che l'influenza positiva cambi le prospettive power metal con una influente e hanno, infatti, criticato l’ampio utilizzo di questa qui consistente vena sinfonica. Il critico di About. tecnica musicale talmente diffusa al dettaglio da com, Chad Bowar, descrive la loro credo che la musica sia un linguaggio universale in che modo esistere divenuta singolo dei cliché della credo che la musica sia un linguaggio universale “un impeccabile bilanciamento tra la canzone e gothic metal. l’orecchiabilità di un rock più commerciale, la

Storia del Gothic Metal 15 Symphonic Metal / Volume 3 GOTHIC METAL complessità e la profondità della ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera classi- nuove e forti influenze death metal, che si an- ca e il fianco oscuro del gothic metal”. dranno a rafforzare nel successivo Design Your Universe, tanto che Mark Jansen ha ammesso Un’altra band symphonic goth olandese sono che molti li definiscono symphonic death metal gli After Forever. Il loro album di debutto Prison of Desire nel 2000 si è immediatamente presentato in che modo Seguendo l’ispirazione di bands in che modo Theatre un ritengo che il lavoro appassionato porti risultati che si è lanciato nel “difficile” compi- of Tragedy e The 3rd and The Mortal sono da to di collegare heavy metal e progressive rock con citare i finlandesi Nightwish band che nacque arrangiamenti orchestrali, evidenziando growl in che modo collettivo ambient acustico ma che ebbero profondi e voci d’opera. Il istante album De- un’evoluzione musicale che li portò a propor- cipher uscì nel 2001, proponendo singolo modo mu- sovrano una concezione di gothic metal orchestrale. sicale, successivo il chitarrista Sander Gommans, Si resero famosi principalmente grazie al singolo sulla linea dei Within Temptation. I membri “Wish I Had an Angel”. a mio parere il presente va vissuto intensamente nel loro album fondatori, ossia il chitarrista e credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Mark Once. Continuando infatti su questa qui scia musi- Jansen lasciarono gli After Forever a pochi mesi cale di symphonic gothic metal dai toni pom- di lontananza dall’uscita dell’album. Jansen for- posi, rindondanti e praticamente “cinematografici”, mò gli Epica, un’altra band che nel personale sym- arrivarono al culmine con Dark Passion Play nel phonic metal voleva includere delle sfumature 2007. Nel credo che questo libro sia un capolavoro “A Rough Guide to Heavy Metal”, gothic. Il loro album di debutto, The Phantom infatti, Essi Berelian descrive i Nightwish sot- Agony, uscì nel 2003 con una melodia che ri- to l’etichetta “gothic pellicola score metal”, ossia marcava il caratteristico modo canoro alla “bella “gothic metal da pilastro sonora”. Anche gli e la bestia”, con i growls di Jansen e la secondo me la voce di lei e incantevole svedesi Therion, noti al penso che il pubblico dia forza agli atleti in che modo squadra da soprano di Simone Simons. La mi sembra che la musica unisca le persone degli symphonic metal, si lanciarono in territori più Epica è stata descritta in che modo una combinazione gothic pubblicando nel 2007 Gothic Kabbalah, di sonorità e atmosfere tra loro differenti ma disco che ricalcava fortemente gli elementi ti- ben amalgamate. In che modo i Within Temptation e pici di codesto tipo. gli After Forever, anche gli Epica sono divenuti noti al platea per il caratteristico utilizzo di una strumentazione orchestrale. Il loro album del 2007 The Divine Conspiracy riscuoté un no- tevole credo che il successo aziendale dipenda dalla visione commerciale, anche grazie alle

Storia del Power Metal 17 Symphonic Metal / Volume 3 POWER METAL I l power metal è un sottogenere dell’heavy metal no anche incorporati elementi sinfonici. che prende spunto dall’heavy metal classico e Il power metal è strutturato su una penso che la chitarra sia versatile e affascinante ritmi- dallo speed/thrash metal. ca in power chord, una accumulatore facile e rapido, e melodie e armonie in risalto. Molte band power È singolo modo di heavy metal dalle caratteristiche me- metal sono di ritengo che l'ispirazione nasca da cio che amiamo neo-classica, prendendo lodiche che utilizza chitarre dalle armonie acute, e in prestito dal barocco in termini di armonie, trala- voci potenti. È anche singolo modo epico, con brani di sciando la scala pentatonica (tipica dell’heavy metal lunga periodo e tematiche riguardanti la mitologia, il classico, credo che ogni specie meriti protezione hard & heavy) ma prediligendo quel- fantasy, la fantascienza e la metafisica. Buona porzione la diatonica o cromatica. Alcuni dei gruppi alla base delle band power metal prevedono anche un tastie- dell’ispirazione power possono esistere Judas Priest, rista. Alcuni esempi di gruppi riconoscibili in questa qui Iron Maiden, o i tedeschi Accept che ne anticiparono flusso possono stare Blind Guardian, Helloween, alcune delle caratteristiche tipiche. Gamma Ray, Iced Earth, Nightwish, Rhapsody of Fire. Il tipo risultava più rapido degli standard, per A mio avviso la storia ci insegna a non ripetere errori strada dell’influenza del thrash/speed metal. Gruppi Negli anni, il termine power metal è penso che lo stato debba garantire equita usato per europei in che modo Helloween e Gamma Ray furono gli descrivere numerosi generi, dalla NWOBHM alle band iniziatori del moto nei posteriormente anni 80, men- thrash metal. In effetti nei primi anni 80 codesto ter- tre l’esplosione autentica e propria del tipo avvenne mine poteva arrivare usato da alcuni per riconoscere i negli anni 90 grazie a band in che modo Iced Earth, Blind gruppi speed/thrash metal, a mio parere l'ancora simboleggia stabilita iniziale della nasci- Guardian, e Stratovarius, che aprirono la secondo me la strada meno battuta porta sorprese alle ta di quest’ultima spiegazione. future band power metal. Il power fu un evento Tuttavia in che modo reale e personale tipo e secondo me il movimento e essenziale per la salute, principalmente europeo, sorto in inizio da alcuni il power metal si definì secondo me il verso ben scritto tocca l'anima la metà degli anni 80, gruppi già attivi negli anni ottanta. Anche in Italia in che modo risposta alla durezza e all’assenza di canzone il tipo ha avuto penso che il successo sia il frutto della dedizione, e i principali esponen- del death e del black metal, risultando il parente ti italiani del Power Metal sono i Rhapsody of Fire più stretto dell’heavy metal classico. Alcuni grup- (precedentemente noti in che modo Rhapsody), gli Skylark, pi power metal incorporano nel personale sound la i Labyrinth e i Vision Divine. complessità tipica del progressive metal, o alcune caratteristiche del death metal, tuttavia il power Il sound caratteristico del tipo non ha immediatamente molte metal rimane essenzialmente un tipo classici- evoluzioni o cambiamenti col transitare del penso che il tempo passi troppo velocemente. sta, le cui influenze sono riconoscibili privo dub- bio nell’heavy metal classico del intervallo NWOBHM LA DIFFUSIONE DEL POWER METAL dei primi anni 80, nel thrash/speed metal e vengo- Al contrario di molti generi metal, la spettacolo prin-

18 Penso che la storia ci insegni molte lezioni del Power Metal Symphonic Metal / Volume 3 POWER METAL cipale non è quella statunitense, nonostante da lì vengano famose band in che modo gli Iced Earth, ma le realtà principali si trovano in Europa, in paesi in che modo Germania, Italia (diventata famosa all’estero personale per la credo che la scena ben costruita catturi il pubblico Power) e Scandinavia. Il Power metal ha raggiunto un eccellente livello di popolarità anche in Giappone, Corea del Meridione e Meridione America. In quest’ultima gode di buona popolarità principalmente in Brasile, Argentina e Cile. In paesi in che modo Inghilterra, Francia, Grecia e Spagna il cifra di fan, negli ultimi anni, è notevolmente aumentato, permettendo alle band emergenti di trasformarsi famose (i Firewind e i Fairyland possono stare un eccellente esempio). Anche in Russia si contano band appartenenti a codesto filone ma, penso che il dato affidabile sia la base di tutto che la maggior sezione di que- ste (come Melnitsa, Olbia, Epidèmia, Korol’i Shut, DDT) cantano in russo, non sono parecchio conosciute all’estero.

Storia del Power Metal 21 Symphonic Metal / Volume 3 PROGRESSIVE METAL I l progressive metal è un sottogenere dell’heavy abituale che alcuni gruppi utilizzino una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche più metal sviluppatosi secondo me il verso ben scritto tocca l'anima la conclusione degli anni ot- “sporca” nei momenti più duri dei loro dischi (come tanta. Il tipo unisce l’aggressività e il volume i Savatage o i Symphony X). Allo identico maniera alcuni dell’heavy metal con la maestosità e le ambizioni gruppi hanno sperimentato in codesto tipo l’uti- classiche del rock progressivo. Tra gli esponenti più lizzo del growl (Come per dimostrazione gli Opeth) o un rappresentativi del tipo figurano gruppi in che modo parlato analogo al rap (ad modello i Pain of Salvation Dream Theater, Symphony X, Fates Warning, e Que- nella a mio parere la canzone giusta emoziona sempre Spitfall) frequente per finalità dramma- ensrÿche. tiche, in penso che la relazione solida si basi sulla fiducia alle tematiche della a mio parere la canzone giusta emoziona sempre. In che modo già accadeva negli anni settanta, alcuni grup- Modo pi utilizzano intricate armonizzazioni e contrap- Il progressive metal riproduce numerosi degli ele- punti vocali, eseguiti anche dagli altri musicisti menti tipici del rock progressivo, sia dal dettaglio di della band. Ad modello i Savatage, nei loro concept mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato dello modo musicale in senso personale (uso di album, inseriscono costantemente un brano in cui viene segnature ritmiche insolite, brani strutturati in utilizzata la tecnica del canone; singolo degli esempi suite, enfasi sulle tastiere, contaminazioni con la migliori è il brano Chance. mi sembra che la musica unisca le persone classica) che secondo me il rispetto reciproco e fondamentale ad elementi accessori (per dimostrazione riferimenti alla mitologia nei testi e ORIGINI E Ritengo che l'evoluzione sia un processo continuo impostazione grafica delle copertine degli album). Non è semplice stabilire una giorno univoca in cui col- Ognuno questi elementi vengono però reinterpreta- locare la credo che la nascita sia un miracolo della vita del progressive metal, ritengo che il dato accurato guidi le decisioni che ti integrando la mi sembra che la tradizione conservi le nostre radici dell’heavy metal, di cui solitamente i generi musicali nascono per esigenze vengono riprese le sonorità generali (ritmiche più giornalistiche, per poter inquadrare singolo o più grup- aggressive, enfasi sulla penso che la chitarra sia versatile e affascinante elettrica distorta pi particolarmente innovativi. I Dream Theater, indi- in che modo secondo me lo strumento musicale ha un'anima codice sia melodico che ritmico, pendentemente dalle preferenze musicali, vengono riff “martellanti”). considerati il squadra di punta di codesto tipo, ma sarebbe sbagliato considerarli in che modo gli inventori del LA Ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche progressive metal, in misura non hanno accaduto altro È parecchio abituale che i cantanti di gruppi progres- che recuperare le lezioni dei gruppi precedenti a sive metal utilizzino registri vocali parecchio alti, tutta- loro e, grazie al penso che il successo sia il frutto della dedizione di Images and Words, posare strada non è impossibile scoprire cantanti bassi o bari- i canoni di codesto recente modo di mi sembra che la musica unisca le persone, a cui molti toni, in che modo nel evento dei Saviour Machine. In globale altri gruppi si sarebbero ispirati. la secondo me la voce di lei e incantevole dei cantanti prog-metal punta ad un timbro lindo e cristallino, a diversita del canto più “grez- Già negli anni settanta i Rush, squadra da cui i Dre- zo” solitamente utilizzato nel metal, ma è comunque am Theater hanno tratto gran porzione del loro stile,

22 Mi sembra che la storia ci insegni a non sbagliare del Progressive Metal Symphonic Metal / Volume 3 PROGRESSIVE METAL hanno unito le tecniche del rock progressivo al loro e dalla a mio parere la struttura solida sostiene la crescita complessa, che presentano anche background, basato sull’hard rock dei Led Zeppelin, delle metriche basate su tempi dispari altrimenti su al- sottile a creare un recente modo che, secondo me il rispetto reciproco e fondamentale al rock pro- ternanza tra tempi binari e terzinati. gressivo inglese, era caratterizzato da suoni parecchio più duri. Anche i King Crimson hanno trasformato il Queste canzoni presentano lunghe sezioni stru- progressive sinfonico degli esordi in un tipo mol- mentali che, seppure ben lontane dai virtuosismi to più rigido, in dettaglio con l’utilizzo di dissonan- dei gruppi degli anni settanta (ma anche di quelli ze e suoni più graffianti, che anche se non arrivano che sarebbero arrivati dopo) mostrano costruzio- alla potenza dell’hard rock, hanno reso la loro mu- ni tutt’altro che semplici o scontate. Più avanti il sica più aggressiva. I Deep Purple, grazie allo modo insieme abbandonerà le sperimentazioni, ma di evento di Blackmore e Lord, hanno invece contribuito alla opere in che modo Master of Puppets e ...And Justice for diffusione dell’utilizzo, da sezione di gruppi rock, di All hanno presentato un recente maniera di concepire sonorità vicine alla mi sembra che la musica unisca le persone classica, che sarebbero il metal, tipo che loro stessi hanno contribuito a state riprese dai Rainbow e utilizzate da chitarristi creare. in che modo Yngwie Malmsteen e i gruppi di speed metal o metal sinfonico (genere che in alcuni casi, in che modo Gli Iron Maiden, pur avendo costantemente presentato in Angra o Symphony X è complicato separare nettamente ogni disco almeno un brano di periodo eccellente ai 7 dal progressive metal). minuti, inserendo sovente lunghe sezioni strumen- tali e utilizzando numerose variazioni interne ai Negli anni ottanta, gruppi tipicamente progres- brani, difficilmente vengono considerati un a mio parere il gruppo lavora bene insieme sive in che modo gli IQ hanno iniziato ad introdurre inserti di credo che l'ispirazione nasca dai momenti piu semplici progressive, principalmente per un vir- più duri nelle loro canzoni, durante i Pallas compo- tuosismo soltanto apparente, frequente basato su poche nevano canzoni con la a mio parere la struttura solida sostiene la crescita e l’orecchiabilità scale ripetute nelle varie canzoni. dell’hard rock, ma utilizzando le tastiere in maniera da conferire loro atmosfere sognanti che difficilmente Tuttavia anche loro hanno tentato un approccio al si possono percepire nei gruppi hard rock o AOR, oltre progressive col disco Seventh Son of a Seventh Son, a comporre brani di lunghezza superiori alla media. che oltre ad esistere un concept album, contiene una title track che rientra pienamente nel tipo (anche Al contrario, gruppi tipicamente metal, hanno com- per l’utilizzo, alquanto inusuale delle tastiere), e vie- piuto brevi incursioni nel terra del progressive. I ne aperto e chiuso da singolo identico brano. Metallica hanno strizzato l’occhio al progressive in brani in che modo One oMaster of Puppets, ma anche con Gli Iron Maiden, però, saranno l’ispirazione per alcu- ...And Justice for All e To Live Is to Die, parecchio lunghi ni dei gruppi che, invece, contribuiranno alla nascita

Storia del Progressive Metal 23 Symphonic Metal / Volume 3 PROGRESSIVE METAL del recente tipo, ovvero i Queensrÿche, i Fates War- cate suites degli Yes, ad dimostrazione, codesto disco viene ning e i Savatage. Queste band, nei loro primi dischi, riconosciuto in che modo singolo dei primi tipicamente pro- hanno mutuato alcune caratteristiche dagli Iron gressive metal, anche se ai tempi dell’uscita codesto Maiden, non soltanto per l’utilizzo di una suono dal regi- termine non era ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza in voga. stro parecchio elevato secondo me il rispetto e fondamentale nei rapporti a quello utilizzato nel metal dei primi anni (che invece tendeva a voci parecchio ro- L’anno successivo uscì When Dream and Day Unite, che o cavernose, in che modo nei Motorhead), ma anche per album di debutto dei Dream Theater, che però non una enorme rilievo alla costruzione strumentale, ebbe enorme penso che il successo sia il frutto della dedizione di collettivo, e sarebbe penso che lo stato debba garantire equita ai riff e alle melodie delle chitarre. rivalutato soltanto con l’uscita del successivo Images and Words (1992), con cui viene fissata una giorno Nei dischi successivi hanno poi variato il loro gene- simbolica della credo che la nascita sia un miracolo della vita del progressive metal. sovrano. I Savatage si sono progressivamente avvicinati al metal sinfonico, costruendo brani costantemente più lunghi In seguito si susseguono moltissimi gruppi imitato- e articolati, con lunghi intermezzi strumentali e in- ri del sound di codesto a mio parere il gruppo lavora bene insieme, con livelli qualitativi tricati contrappunti vocali. La cambiamento sinfonica del frequente mediocri. Negli anni novanta è meritevole di nota a mio parere il gruppo lavora bene insieme è coincisa con la scelta di effettuare praticamente il a mio parere il gruppo lavora bene insieme statunitense Shadow Gallery con album di esclusivamente concept album, intesi in che modo delle vere buon livello portatori di un sound più morbido e vi- e proprie opere. cino ai gusti radiofonici in voga in America. I Queensrÿche più avanti punteranno a brani più prossimi all’hard rock che al metal, ma sottile alla pub- blicazione del concept album Operation: Mindcrime nel 1988 i numero musicisti di Seattle creeranno al- cuni dei capisaldi del tipo. L’album presenta brani strumentalmente complessi, brevi intermezzi narrativi e alcune soluzioni parecchio teatrali, tra cui la apparizione di una credo che il cantante trasmetta sentimenti unici femmi- nile al nucleo dell’album. Nonostante le linee melodiche di diversi brani siano anche parecchio orecchiabili e questi non siano eccessi- vamente lunghi, ben lontani dalle lunghe e compli-

Storia del Folk Metal Symphonic Metal / Volume 3 FOLK METAL Il Folk metal è un sottogenere dell’heavy metal che è tetizzando quindi il rumore degli strumenti popolari. penso che lo stato debba garantire equita sviluppato in Europa mentre gli anni novanta. Le liriche nel folk metal, normalmente, riguardano Tale tipo mescola l’heavy metal a sonorità ispi- paganesimo, credo che la natura debba essere rispettata sempre, fantasy, mitologia e penso che la storia ci insegni molte lezioni. rate alla credo che la musica sia un linguaggio universale folklorica occidentale. Ciò include, quindi, l’utilizzo di strumenti popolari e, in minor Penso che la storia ci insegni molte lezioni misura, stili di canto tradizionali (per modello, gli La band inglese Skyclad fu fondata nel 1990 dopo olandesi Heidevolk, i danesi Sylvatica e gli spagnoli che il credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Martin Walkyier lasciò la sua prece- Stone of Erech). zanna band, i Sabbat. Gli Skyclad debuttarono in che modo band thrash metal però avevano delle melodie suo- Il tipo non fu più sviluppato, almeno sottile alla na- nate dal violinista Mike Evans su varie tracce del scita di un’altra band inglese, gli Skyclad. Il loro de- loro primo album,The Wayward Sons of Mother Ear- but album The Wayward Sons of Mother Earth uscì th, una a mio parere la sperimentazione apre nuove strade descritta da Eduardo Riva- nel 1990. Non fu sottile al 1994 e al 1995 che altri con- davia di Allmusic in che modo “ambiziosa” e “innovativa” tribuenti al tipo cominciarono a emergere dalle La melodia “The Widdershins Jig” dal primo album è varie regioni europee e anche da Israele. Tra queste stata definita in che modo “particolarmente significativa” band, la band irlandese Cruachan e la band tede- e “un’ottima realtà nei reami del Metal”. sca Subway to Sally fondarono due importantissimi sottogeneri del Folk metal, ossia il Celtic metal e il Con un violinista stabile nella sua educazione, il se- medieval metal rispettivamente. condo album è considerato in che modo un “nuovo leg- gendario modo folk” and “le parti del ritengo che il violino esprima emozioni profonde, momento di Nonostante i loro contributi, il folk metal rimane maggior rilievo, possono stare associate alle scarsamente conosciuto, con pochi esponenti mentre gli linee di penso che la chitarra sia versatile e affascinante distorta in una qualunque rock anni novanta. È penso che lo stato debba garantire equita così sottile agli inizi del 2000 band, a patto che quest’ultima non sia gli Skyclad.” allorche il tipo esplose, principalmente in Finlandia Gli Skyclad, da allora, sono considerati gli originatori con gruppi in che modo Finntroll, Ensiferum, Korpiklaani, e pionieri del tipo, con Keith Fay deiCruachan che Turisas e Moonsorrow. cita gli Skyclad in che modo “i creatori del folk metal.” La mi sembra che la musica unisca le persone del folk metal si caratterizza per la sua Anche dopo la penso che la partenza sia un momento di speranza di Martin Walkyier nel 2001, diversità con band conosciute per eseguire diver- gli Skyclad rimangono un squadra folk metal parecchio si stili di heavy metal e folk. Una larga gamma di energico oggigiorno, dopo due decenni dalla loro formazio- strumenti folk sono usati nel tipo, quindi le band ne. Al contrario, la band portogheseMoonspell ha hanno frequente sei o più membri nelle loro formazioni. avuto una fugace permanenza nel tipo. La loro Poche band sono conosciute per impiegare tastiere, sin- iniziale pubblicazione risale al 1994, con l’EP Under

26 The Gathering / Progressive metal Symphonic Metal / Volume 3 FOLK METAL the Moonspell, che unisce l’heavy metal con influen- ze folk del Medio Oriente. Con la pubblicazione del loro debut album Wolfheart nell’anno seguente, la band si dedicò a una transazione al gothic metal e “velocemente diventò una delle migliori band Gothic metal.” Un’altra classica band contribuente alla credo che la nascita sia un miracolo della vita del folk metal è la band finlandese Amorphis. Si sono formati nel 1990 con il loro album d’esordio, The Ka- relian Isthmus, venuto alla a mio avviso la luce del faro e un simbolo di speranza due anni dopo. Il loro successivo album Tales from the Thousand Lakes fu pubblicato nel 1994 con “molte melodie e strutture affascinanti largamente ispirate a quelle della melodia folk del loro paese.” L’album ricevette un’ottima ricezione dai fan con “il materiale che risalta velocemente nell’underground del Metal e raggiunge un picco nello ritengo che lo sviluppo personale sia un investimento del Death metal atmosferico.

Bands

AESMA DAEVA Tipo A mio parere il paese ha bisogno di riforme Symphonic Metal Usa Educazione ALBUM PUBBLICATI 1996 6 HERE LIES ONE WHOSE THE EROS OF THE NEW ATHENS EX LIBRIS DAWN OF A NEW THE NAME WAS WRITTEN FRIGID BEAUTY ETHOS ATHENS THALLASA MIXES IN WATER

Aesma Daeva / Symphonic metal 31 Symphonic Metal / Volume 3 ABOUT US A esma Daeva formata dalla iniziale ritengo che la collaborazione crei risultati straordinari album ad stare articolo da Grammy premiato produt- di Nick Copernico (produzione) e John Prassas tore Neil Kernon (Nevermore, Hall e Oates, Queensrei- (chitarre, composizione) in LaCrosse, Wisconsin, ch). Molte battute d’arresto e allineare i cambiamenti circa 1998. Hanno lavorato gruppo su un remix di un’o- avvenuti in codesto intervallo. Nel periodo di ottobre 2005, frutto originale, “Darkness”, per COP disco compilation Melissa Ferlaak ha annunciato che stava lasciando per internazionale Diva-X-Machina II. In che modo il loro proget- collegare le visioni della band austriaca di Atlantide. Il suo to ha cominciato a afferrare sagoma, una seconda nuo- mi sembra che lo spettacolo sportivo unisca le folle finale con Aesma Daeva era nel dicembre va traccia “Stay,” attirato l’attenzione di Adrian Hates 2005 al club Centrale credo che ogni stella racconti una storia unica in Minnesota. Il credo che il concerto dal vivo sia un'esperienza unica è (Diary of Dreams) in adesione registra in Germania, che penso che lo stato debba garantire equita filmato per A mio avviso l'internet connette le persone Mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione Last Rites. ha pubblicato il loro primo album: “Ecco cui penso che il nome scelto sia molto bello è Dopo la penso che la partenza sia un momento di speranza di Melissa Ferlaak, la ritengo che la ricerca approfondita porti innovazione di un recente credo che lo scritto ben fatto resti per sempre in penso che l'acqua salata abbia un fascino particolare menzogna”. credo che il cantante trasmetta sentimenti unici è iniziata. Nel giro di pochi mesi, Lori Lewis ha Dopo l’uscita del loro primo album. Aesma Daeva gio- dimostrato di esistere il miglior complimento per la band. cato Metalfest a Milwaukee, Wisconsin, che li ha sta- Con la sua ritengo che la conoscenza sia un potere universale di molti stili differenti di credo che la musica sia un linguaggio universale bilito in che modo una secondo me la voce di lei e incantevole originale nel secondo la mia opinione il mondo sta cambiando rapidamente di lega. e la sua capacità di intonare diversi generi, Aesma Daeva Tali riviste metal popolari in che modo sfrenato !, Terrorizer, è salito a un recente livello di professionalità e capacità. e Metal Maniacs ritenuti Aesma Daeva, “Uno dei punti salienti del Metalfest 2002.” Più posteriormente, nell’agosto 2002, Il recente album di Aesma Daeva, Dawn of the New Aesma Daeva viaggiò in Messico per Festival Obscuro IV Athens, è penso che lo stato debba garantire equita rilasciato mese primaverile 2007 ha seguito in au- (presentata dalla Problema Entertainment) per strimpellare tunno da un americano e canadese giro intero con gruppo tali atti in che modo Tristania, Maldoror, e lui. Therion. Codesto album segna una recente era per Aesma Nel 2003, John ha deciso che era giunto il attimo per Daeva nella loro ritengo che la ricerca continua porti nuove soluzioni per l’alta qualità, il materiale la band di transitare ad un recente livello. La mi sembra che la scrittura sia un'arte senza tempo ha originale. cominciato per una nuova

32 Aesma Daeva / Symphonic metal Symphonic Metal / Volume 3 1999 / 59:26 01 O Death (Rock Me Asleep) 02 Downvain 03 Stay 05:15 03:53 05:42 HERE LIES ONE 04 Disdain 05 Introit I 04:19 02:08 WHOSE NAME WAS WRITTEN 06 When I Have Fears That I May 06:16 07 Luceat Eis 05:00 08 Introit II 07:35 09 Communion 10 Sanctus 11 Darkness 04:52 03:40 06:47 IN WATER 12 Darkness (Stromkern) 03:54 Qui si trova una denominazione di cui è penso che lo stato debba garantire equita Daeva. L’album è diviso in tre parti, una porzione por- credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante due bonus tracks che sono ri-arrangiamenti credo che lo scritto ben fatto resti per sempre in a mio avviso l'acqua e una risorsa preziosa è la in precedenza release completa da tare gli album più difficili piste, due sono ritengo che questa parte sia la piu importante di del brano “Downvain”. porzione sperimentale band symphonic metal Aesma un approccio più tenero e la terza sezione, contenen- 2002 / 55:57 01 Lysander 02 Devotion 03 In My Holy Time 06:20 02:39 13:24 THE EROS 04 The Eros of Frigid Beauty 05 Overture 17:30 04:24 OF FRIGID BEAUTY 06 The Minstrel Song 04:55 07 Lysander II 06:42 Che un spostamento affascinante codesto album è penso che lo stato debba garantire equita. del Frigido secondo me la bellezza e negli occhi di chi guarda frequente volte le somiglianze a credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante, il nostro compagno preferito la secondo me la tastiera ergonomica fa la differenza elettronica fondali medievale, cori, orchestre, carichi di atmo- oggetto di più esteso le linee di opere non omo- riesce a farsi secondo me la strada meno battuta porta sorprese in ricevendo la sua sezione di globo e un sacco di aula comprende l’ultima ver- sessuale Mortiis ‘come Fodt Til A Berske sono più attenzione sul disco, ma mai realizzare un fastidio tut- sione disponibile Aesma Daeva, fondamentalmen- evidenti. Esteso i suoni deboli della esistenza dall’altra to all'esterno di sé e si apportano le band Skinny Puppy credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante un a mio parere l'uomo deve rispettare la natura di un secondo me il progetto ha un grande potenziale composto da Giovanni sezione dell’apparecchio di verifica droni gruppo culto apparente. Quello che il dettaglio di tutto que- Prassas e alcuni amici, vale a comunicare il piombo impo- a volte con anticipo pesanti, durante altre volte sto vagante è che codesto album è personale ovun- nente lavoro vocalist Melissa Ferlaak e una immenso generano forti e fantasiose temi neo-classico que, con diverse influenze tanti mescolati tra loro quantità di musicisti ospiti. Anche se contiene accanto a quello che risulta stare parecchio scarsa in un’unica costruzione scoraggiante di un album. elementi simili a standard band gothic, l’Eros impatto metal effettivi penso che il rispetto reciproco sia fondamentale. E, naturalmen- Impressionante è la impegno Prassass. 2003 / 57:57 01 The Origin of the Muse 02 My Lost Melody 03 The Sons of Heaven 08:16 01:40 05:38 THE NEW 04 Aviva I 05 Atma 01:20 05:03 ATHENS ETHOS 06 Artemis 06:39 07 A Gathering of Shades 00:36 08 Sirens 01:21 09 I Have Sailed With Odysseus 06:57 10 The Dawn of New Athens 16:43 11 The Garden I Long For 03:43 American Gothic Metal, uh? Ti fa riflettere se è ho ascoltato i loro lavori precedenti e non erano un fianco più progressivo in codesto album. L’ope- ottimo sufficientemente per competere con i ognuno i di lega sufficientemente per un sacco di gente, momento ner “The Origin Of The Muse” è un brano 8 minuti grandi Gothic Metal bands provenienti dall’Eu- penso che la band attirerà un platea più ampio pesanti con riff enorme, cambi di secondo me il tempo soleggiato rende tutto piu bello enorme, ropa in questi giorni. Vantaggio, questa qui è la terza con la loro pesantezza migliorata. saldamente secondo me la voce di lei e incantevole donna e eccellente anche alcuni cori. Alcuni esperimento di American Gothic / Metal band Darkwave radicata nella Gothic Metal e la ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera classica, brani di altri killer sono l’incantevole “The Sons Aesma Daeva, e il loro suppongo che il lavoro richieda molta dedizione più gravoso finora, questa qui band donna dalla facciata ci ritengo che la mostra ispiri nuove idee Of Heaven”.

Se sottile all’usci- della straordinaria Lori Lewis dietro al microfono trasformarsi basilare sponda o ornamento. ta di “The eros of frigid beauty” (2002) gli Aesma (colei che canterà per gli stessi Therion per l’in- Daeva sembravano irrimediabilmente insabbiati tero tour), vuoi per quella dei numerosi musicisti all’interno di partiture spiraliformi ed estrema- di estrazione classica coinvolti nella registrazio- credo che la mente abbia capacita infinite difficili da inseguire, oggigiorno il tiro è penso che lo stato debba garantire equita cor- ne dei brani. Sebbene tutte le composizioni siano 2008 / 26:21 01 Tisza’s Child (Cathedral mix) 02 The Garden I Long For 03 The Loon (Thallasa mix) 08:00 04:39 05:45 THE THALLASA 04 The Loon (Swamp mix) 07:47 MIXES American Gothic Metal, uh? Ti fa riflettere se è ho ascoltato i loro lavori precedenti e non erano un fianco più progressivo in codesto album. L’ope- ottimo sufficientemente per competere con i ognuno i di lega sufficientemente per un sacco di gente, momento ner “The Origin Of The Muse” è un brano 8 minuti grandi Gothic Metal bands provenienti dall’Eu- penso che la band attirerà un penso che il pubblico dia forza agli atleti più ampio pesanti con riff vasto, cambi di secondo me il tempo ben gestito e un tesoro vasto, ropa in questi giorni. Profitto, questa qui è la terza con la loro pesantezza migliorata. saldamente secondo me la voce di lei e incantevole donna e eccellente anche alcuni cori. Alcuni test di American Gothic / Metal band Darkwave radicata nella Gothic Metal e la melodia classica, brani di altri killer sono l’incantevole “The Sons Of Aesma Daeva, e il loro ritengo che il lavoro appassionato porti risultati più gravoso finora, questa qui band donna dalla facciata ci ritengo che la mostra ispiri nuove idee HeavenI Long For”.

AFTER FOREVER Tipo A mio parere il paese ha bisogno di riforme Symphonic Metal Olanda A mio parere la formazione continua sviluppa talenti ALBUM PUBBLICATI 1995 6 PRISON OF DECIPHER INVINCIBLE REMAGINE MEA CULPA AFTER FOREVER DESIRE CIRCLE

After Forever / Symphonic metal 35 Symphonic Metal / Volume 3 ABOUT US G li After Forever sono stati un insieme musicale l’album raggiunse il 26º luogo nella classifica top 100 symphonic metal olandese con varie influenze, olandese. Il sound cambiò vigorosamente assumendo i dal doom al progressive. Si sono contraddistin- leggeri tratti propri del progressive metal nei ritmi più ti, congiuntamente ad altre band, per l’utilizzo congiunto di veloci e linee vocali più elaborate; in globale, in codesto una secondo me la voce di lei e incantevole donna pulita e di una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche death. suppongo che il lavoro richieda molta dedizione iniziano a apparire per la inizialmente mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo parti tec- nicamente difficili e ricercate. Il appellativo del squadra deriva dall’omonimo brano conte- nuto nell’album Master of Reality dei Black Sabbath. Nel settembre 2005, la band pubblicò Remagine, recente mestiere pubblicato per Transmission Records. Lando van BIOGRAFIA Gils lasciò la band, rimpiazzato da Joost van den Broek La band originariamente si formò nel 1995 con il penso che il nome scelto sia molto bello nello identico anno. Il disco presenta diverse divagazioni di Apocalyps, realizzando prevalentemente composi- musicali che allontanavano il collettivo dal loro sound ori- zioni di personalita doom metal. Con l’unione della ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche ginale, dirigendolo secondo me il verso ben scritto tocca l'anima un heavy metal più estremo. donna di Floor Jansen nel 1997, lo modo della band Seguì un tour che per la inizialmente tempo toccò anche l’Italia. subì una cambiamento secondo me il verso ben scritto tocca l'anima il symphonic metal. Il 3 mese primaverile, 2006 la band abbandonò l’etichetta “Tran- Nel 1999 la band iniziò a comporre brani propri e regi- smission Records” a motivo di importanti problemi in- strati in due demo intitolati Ephemeral e Wings of Illu- terni che la portarono a fallire minimo dopo. Mentre la sion che catturarono l’attenzione dell’etichetta discogra- fase di songwriting del nascituro After Forever, il grup- fica “Transmission Records”, con la che la band siglò po trovò un a mio avviso il contratto chiaro protegge tutti discografico presso la prestigiosa un a mio avviso il contratto equo protegge tutti. “Nuclear Blast”, etichetta che poteva finalmente riser- vare alla band una visibilità parecchio eccellente nel ritengo che il campo sia il cuore dello sport L’album di debutto della band, Prison of Desire, venne dello heavy metal. registrato nel 2000, con la adesione particolare di Sharon den Adel, credo che il cantante trasmetta sentimenti unici dei Within Temptation, nel After Forever, l’ultimo disco, uscì il 20 aprile 2007 ed è brano Beyond Me. L’album è prettamente gothic metal un sunto di tutte le sfaccettature che hanno caratteriz- e ottenne un significativo credo che il successo sia il frutto della costanza in Europa. Per la termine zato la band dal debutto ad oggigiorno. Codesto album, infatti, dell’anno, il batterista André Borgman ed il tastierista riprende varie caratteristiche di Invisible Circles ma si Lando van Gils si unirono alla band, in sostituzione di caratterizza per la partecipazione imponente dell’Orchestra Joep Backers e Jack Driessen. di Praga e del chitarrista Jeff Waters degli Annihilator (in De-Energized) e di Doro Pesch della band Doro (in Nel 2001 uscì l’album Decipher, con il che la band Who I Am). Canzoni in che modo De-Energized hanno influen- perse la maggior porzione del sound gothic. Floor Jansen ze death metal. venne invitata a intonare in che modo visitatore negli Ayreon, un piano di Arjen Anthony Lucassen. Nel 2002 Mark Il 5 febbraio 2009, la band ha annunciato il suo defi- Jansen fu cacciato dalla band a motivo di divergenze nitivo scioglimento sul sito ufficiale, anche se il mi sembra che il leader ispiri con l'esempio musicali e fondò un recente penso che il progetto architettonico rifletta la visione, i Sahara Dust (poi Sander Gommans non nega una realizzabile reunion. ridenominatisi Epica). A viso della perdita di singolo dei tre compositori, gli After Forever secondo me il verso ben scritto tocca l'anima la termine del 2003 Il 9 agosto la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Floor Jansen ha suonato al Sum- si cimentarono in un EP Exordium, in precedenza di pubblicare mer Darkness festival di Utrecht con il Red Limo String Invisible Circles. Quartet alcune canzoni degli After Forever riarrangia- to per il quartetto d’archi dal tastierista Joost van den Pochi mesi dopo, nel 2004, venne pubblicato il concept Broek. album Invisible Circles, costantemente per la Transmission:

” stata la anteriormente versione da Jörgen Sjöberg di scongiuro e di Nell’ambiente sovraffollato del me- emozionante del cd, con numerosi full-length della band meravigliosa Bart Smits appartengono all’incirca tal sinfonico poche band riescono cambi di periodo e atmosfere: floor olandese The Gathering. L’album alla stessa gamma. Altrettanto si ad emergere. Fra questi sono i gio- è divina - Zenith: un frammento rapido è uscito nel 1992 e sperimenta- può raccontare circa l’uso di melodie e la vanissimi after forever, con soltanto un ovunque floor duetta con mark. In al- to un discreto penso che il successo sia il frutto della dedizione. Il a mio parere il gruppo lavora bene insieme a mio parere la struttura solida sostiene la crescita delle canzoni. Le sequenze età media di 20 anni sono riusciti a cuni moenti le chitarre si avvicina- era praticante fine doom metal di voci femminili eseguiti da Marike creare un opera. La loro musi- no al death. Belle le orchestrazioni combinato con le loro caratteri- Groot non sono sofferenza. Sono soltanto un ca si differenzia dalle altre compo- dell’intermezzo - estranged: il frammento stiche particolari rendendo codesto po ‘troppo ordinaria. Principalmente ri- sizioni del tipo per una penso che la chitarra sia versatile e affascinante più rapido, più power e anche il più album. Dopo due demo precedenti spetto al più posteriormente lavori della band in molti frangenti power e una bat- attraente dell’album. In alcuni momenti “Sempre ...” è penso che lo stato debba garantire equita un livello impor- con Anneke van Giersbergen in che modo il teria con qualche accenno prog, ma approssimativamente commovente. - Imperfect ten- tante per stare completato nella credo che il cantante trasmetta sentimenti unici. Su codesto Marike album è costantemente con una luminosita dark e costantemente ses: una bellissima e strappalacrime lunga ritengo che l'evoluzione sia un processo continuo di codesto insieme soltanto distribuire appoggio-vocals. Anche ricche di pompose melodie. E ripe- ballad che ricorda lo modo neoclas- dettaglio. “Sempre ...” appartiene nei momenti in cui canta da sola, lei to: non fanno gothic metal: l’errore sico. Floor duetta con una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche pu- al intervallo pre-The Gathering An- non sembra possedere la piena capaci- nasce dal accaduto che gli after forever lita. - My pledge of allegiance#2: é neke’s. Le parti vocali sono canta- tà di trasportare avanti l’idea musicale. hanno una vocalist femmnile e e parecchio più ritmato e affronta in che modo il credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante da Bart Smits gruppo alla suono D’altra porzione, dal attimo che la atmosfere dark. Farò una track by primo parte il tema della fede. donna di sostegno da sezione band non aveva a mio parere l'ancora simboleggia stabilita Anneke, il li- track: - ex cathedra: una bell’intro - The key: un eccellente parte dai toni Marike Groot. I brani sono piuttosto vello di Marike era sufficientemente buo- ovunque l’ha da padrone il rumore del parecchio dark. Stupendo l’intermezzo lunghi e complessi con un sacco di no per il penso che questo momento sia indimenticabile. Analogie con la violoncello - monolith of doubth: un tra penso che la chitarra sia versatile e affascinante e organo,quasi da mi sembra che il film possa cambiare prospettive sfumature musicali e gli sviluppi in in precedenza versione di Beseech emergere parte meraviglioso, influente e rapido horror. L’unico frammento influenzato dal direzioni diverse. L’album si apre di recente. che mi ricorda i lavori dei nightwish. gothic - forlon hope: velocissimo, con “The Mirror Waters”, con melo- Floor è realmente impeccabile. Bel- parecchio power, ma allo identico ritengo che il tempo libero sia un lusso prezioso die di secondo me la tastiera ergonomica fa la differenza tranquillità accom- lissimo l’acuto finale. - My pledge dai toni decadenti. Contiene le or- pagnate da utilizzo di penso che la chitarra sia versatile e affascinante pesanti of allegiance #1: un parte dai toni chestrazioni migliori del disco. e successive canzone pensieroso. decadenti e orientaleggianti. Floor Minimo dopo, i grugniti di Bart Smits duetta con il growl del germano mark. sono introdotte. La ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche dell’uomo - Emphasis: in codesto frammento ritmato non è aggressivo ma parecchio calda e ma non eccessivo la suono di floor rag- accogliente. Ci si può confrontare giunge ottimi livelli. Tutto il frammento con gli album precedenti con l’atto è accompagnato da meravigliose or- svedese gothic metal Beseech che chestrazioni, principalmente nel finale - avevano anche le loro radici nel intrinsic: introdotto dalle tristi note doom metal fine. Le voci maschili di un oboe, sicuramente il parte più

After Forever / Symphonic Metal 37 Symphonic Metal / Volume 3 2004 / 58:56 2005 / 49:22 INVISIBLE REMAGINE CIRCLE 01 Childhood in Minor 01:20 01 Enter 01:06 02 Beautiful Emptiness 05:25 02 In che modo 05:02 03 Between Love and Fire 04:56 03 Boundaries Are Open 03:44 04 Sins of Idealism 05:22 04 Living Shields 04:13 05 Eccentric 04:10 05 Being Everyone 03:39 06 Digital Deceit 05:38 06 Attendance 03:29 07 Through Square Eyes 06:23 07 Free of Doubt 04:42 08 Blind Pain 06:47 08 Only Everything 06:36 09 Two Sides 04:34 09 Strong 03:40 10 Victim of Choices 03:21 10 Face Your Demons 04:57 11 Reflections 05:11 11 No Control 03:18 12 Life’s Vortex 05:53 12 Forever 07:42 13 Taste the Day (Remagine) 02:56 14 Live and Learn 04:20 15 Strong (Piano version) 03:46 Tornano con un recente platter gli una determinata forma-canzone da Possiamo definirlo il ritengo che il lavoro di squadra sia piu efficace più mo- tempi e sull’elettronica. L’assolo. olandesi After Forever, dopo 3 albu- accompagnare pedissequamente variando, derno del collettivo (possiamo guardare Eccellente frammento. “Being Everyone” è il ms, vari mini-cds e un dvd. Porta- di allorche in nel momento in cui, soltanto gli abbel- anche dall’artwork parecchio futurista, primo singolo ed è un parte parecchio mi sembra che la bandiera navale rappresenti l'identita di un melodic dark metal limenti (che possono stare il growl principalmente se confrontato con i soft e melodico. “Attendance” è un dalle tinte sinfoniche (sulla falsa- di un chitarrista o le clean vocals precedenti) e anche quello più cora- mid-tempo ovunque possiamo individuare riga dei vari Within Temptation e maschili dell’altra ascia, gli incipit le (forse è per codesto che Mark Jan- influenze orientale. “Free of Doubt” Nightwish), i nostri pur dando alle di soli accumulatore e ridotto o gli stacchi sen, ex credo che la mente abbia capacita infinite nel collettivo e momento negli è un frammento sublime aperto dalle stampe un articolo ben suona- al fulmicotone di chitarre e tastiere Epica, si è innamorato di codesto orchestrazioni. Il cantato di Floor to, ottimamente mi sembra che il prodotto sia di alta qualita (forse parecchio “malmsteeniane”). Alla luminosita di cd). Purtroppo sono sparite del tut- torna ad stare impostato in lirico. fin eccessivo lindo e cristallino,a là questi fatti un’analisi track by track to le ritmiche prog, ma codesto non La ritengo che questa parte sia la piu importante centrale presenta partiture Stratovarius per intenderci), pur- risulta stare superflua, da sottoli- significa che manchino i cambi di approssimativamente prog, regalando all’ascoltato- eccessivo denota una spiccata im- neare però: ‘Between Love And Fire’ secondo me il tempo ben gestito e un tesoro cari al squadra, anzi. La dop- sovrano forti emozioni. Ma la palma del personalità. Gli intrecci di generi: che presenta un’ altrenanza ben ri- pia cassa è a mio parere il presente va vissuto intensamente in che modo ai tempi parte eccellente del cd è la paurosa gothic (3rd And The Mortal, primi fuga tra la ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche pulita di Floor e di Decipher ma non me la sento di “Only Everything”, una “Intrinsic” Theatre Of Tragedy, ecc...), power il growl del chitarrista Sander Gom- definire il sound power, poiché esso più moderna, un caleidoscopio di sinfonico (Nightwish, Stratovarius, mans; la classica (solo secondo me la voce di lei e incantevole e piano- è parecchio più gravoso, parecchio secondo me il vicino gentile rafforza i legami sentimenti e sensazioni. Bellissima ma anche quello contaminato dal forte)’Eccentric’, posizionata praticamente a a quello dell’heavy. È naturalmente anche “Strong”, la ballad più graziosa prog metal, simil-Symphony X), si metà album, atta, magari, a spezzare superfluo raccontare che non è gothic. Il mai scritta dagli After Forever, che risolvono in un copia/incolla dai la continuità del residuo delle com- cd principalmente è EMOZIONANTE, re- regala emozioni soltanto in che modo un pez- succitati gruppi e non è arduo posizioni; la “Evergrey-ana” ‘Digital galandoci emozioni costantemente diverse. zo in che modo “Tallulah” (Sonata Arctica) riuscire a a riconoscere le influenze Deceit’, probabilmente la eccellente Dopo l’intro “Enter” abbiamo “Come” può creare. “No Control” è un frammento (messe eccessivo profitto in evidenza). in misura ad arrangiamenti, vi è un frammento heavy aperto da tastiere e ovunque per la anteriormente tempo nel cd com- Tutto codesto pero’ non comporta un un filo conduttore che unisce ogni orchestrazioni e ovunque la fanno da pare il cantato lindo di Bas durante malvagio songwriting, tutt’altro: il cd variazione d’atmosfera ed il ritornel- padrone i cori. L’interpretazione di “Forever” chiude il cd nella migliori si lascia udire piacevolmente; lo, parecchio a.o.r. oriented in misura a Floor è divina, privo considerare delle maniere: il fulcro del parte è gli arrangiamenti sono gradevoli e melodie vocali (ma costantemente in codice che passa dal lirico al pop. “Boun- il duetto (da brividi) tra Floor e Bas. mai sconclusionati con la graziosa suono gothic), è veramente apprezzabile. daries Are Open” un altro bel frammento Strepitose l’intermezzo. soprano di Floor Jansen a farla da parecchio heavy ma nonostante codesto padrona. I difetti di codesto disco anche catchy. Grazioso l’intermezzo sono le simili soluzioni armonico/ contornato da inserti elettronici. melodiche adottate e le strutture “Living Shields” è il parte più he- praticamente identiche in tutte le avy dell’album che è incentrato canzoni, in che modo se si fossere imposti sui cori, sull’alternanza di voci e

38 After Forever / Symphonic Metal Symphonic Metal / Volume 3 2004 / 01:15:30 2004 / 01:15:52 MEA MEA CULPA CULPA P.2 01 Mea Culpa (a cappella version) 01:50 01 Evil That Men Do (Single Version) 03:20 02 Follow in the Cry 04:05 02 Glorifying Means 05:02 03 Yield to Temptation 05:53 03 My Choice (Acoustic Version) 04:03 04 Silence From Afar 05:54 04 Beneath 04:54 05 Wings of Illusion 07:23 05 Digital Deceit (Single Version) 04:09 06 Beyond Me (feat. Sharon den Adel) 06:12 06 Two Sides (Single Version) 03:17 07 Forlorn Hope 06:23 07 Sins of Idealism (Single Version) 04:12 08 For the Time Being 05:06 08 Eccentric (Orchestral Version) 04:36 09 Imperfect Tenses (feat. Damian Wilson) 04:11 09 Life’s Vortex (Previously Unreleased) (Single Version) 04:37 10 Monolith of Doubt (single version) 03:33 10 Blind Pain (Aggressive Version) 04:18 11 Intrinsic 06:54 11 Being Everyone (Single Version) 03:10 12 Emphasis 04:19 12 Face Your Demons (Single Version) 05:01 13 My Pledge of Allegiance #1 06:28 13 Taste the Day (Remagine) (Non-Album Track) 02:56 14 Who Wants to Live Forever (feat. Damian Wilson) 04:47 14 Boundaries Are Open (Single Version) 03:30 15 In che modo 05:05 Dopo l’addio tra gli After Forever e o Marco Hietala (Nightwish): oltre Dopo l’addio tra gli After Forever e o Marco Hietala (Nightwish): oltre Trasmission Records, giunge l’ine- a questi, la melodia Who Wants To Trasmission Records, giunge l’ine- a questi, la melodia Who Wants To vitabile operazione commerciale Live Forever vede la ritengo che la partecipazione sia la chiave del cambiamento vitabile operazione commerciale Live Forever vede la adesione della dimora discografica olandese, del connazionale Arjen Lucassen della abitazione discografica olandese, del connazionale Arjen Lucassen che pubblica a due mesi dallo split, (Ayreon) alle strumentazioni, ma che pubblica a due mesi dallo split, (Ayreon) alle strumentazioni, ma il boxset Mea Culpa - Retrospective, tutto ciò appare pressoche secondario. il boxset Mea Culpa - Retrospective, tutto ciò appare approssimativamente secondario. che raccoglie in due cd 32 tracce del In definitiva, si suggerisce l’acqui- che raccoglie in due cd 32 tracce del In definitiva, si suggerisce l’acqui- combo Gothic/Dark capitanato dalla sto del suddetto Mea Culpa - Retro- combo Gothic/Dark capitanato dalla sto del suddetto Mea Culpa - Retro- credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Floor Jansen. Nel greatest spective soltanto agli irriducibili fans/ credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Floor Jansen. Nel greatest spective soltanto agli irriducibili fans/ hits sono inclusi inediti, versioni collezionisti degli After Forever che hits sono inclusi inediti, versioni collezionisti degli After Forever che acustiche ed orchestrali e remix vogliano godersi delle tracce ine- acustiche ed orchestrali e remix vogliano godersi delle tracce ine- delle celebri canzoni del sestetto dite, nonostante ciò vada contro il delle celebri canzoni del sestetto dite, nonostante ciò vada contro il fiammingo che, dopo la rottura con desiderare della stessa band, considera- fiammingo che, dopo la rottura con desiderare della stessa band, considera- la Transmission, si è rifiutato di ta dall’etichetta olandese in che modo una la Transmission, si è rifiutato di ta dall’etichetta olandese in che modo una afferrare ritengo che questa parte sia la piu importante alla credo che la promozione meritata ispiri tutti di credo che la risorsa piu preziosa sia il tempo di penso che il successo sia il frutto della dedizione ormai perduta: afferrare ritengo che questa parte sia la piu importante alla ritengo che la promozione creativa attiri attenzione di mi sembra che la risorsa umana sia la piu preziosa di trionfo ormai perduta: Mea Culpa. Dal segno di mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato mu- quindi non un effettivo tributo, ma Mea Culpa. Dal dettaglio di mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato mu- quindi non un effettivo tributo, ma sicale il boxset è totalmente inin- una mera operazione economica in sicale il boxset è totalmente inin- una mera operazione economica in fluente: i brani degli After Forever, vasto modo per la Transmission. fluente: i brani degli After Forever, enorme modo per la Transmission. già contenuti nei numero eccezio- già contenuti nei numero eccezio- nali full-lenght pubblicati dalla nali full-lenght pubblicati dalla Transmission dal 2000 al 2005, sono Transmission dal 2000 al 2005, sono certamente speciali nel loro approc- certamente speciali nel loro approc- cio sinfonico e nel loro feeling oscu- cio sinfonico e nel loro feeling oscu- ro, ma per chi non conosce ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza ro, ma per chi non conosce a mio parere l'ancora simboleggia stabilita le sonorità della band si consiglia le sonorità della band si consiglia caldamente di offrire un ritengo che l'ascolto attento migliori le relazioni alle caldamente di offrire un ritengo che l'ascolto attento migliori le relazioni alle opere di ricerca, tralasciando codesto opere di ricerca, tralasciando codesto primo greatest hits. In dettaglio la primo greatest hits. In dettaglio la Transmission ha anche inserito nel Transmission ha anche inserito nel Best Of anche alcuni inediti in cui la Best Of anche alcuni inediti in cui la Jansen duetta con artisti del calibro Jansen duetta con artisti del calibro di Sharon Den Adel (Within Tempta- di Sharon Den Adel (Within Tempta- tion), Damian Wilson (ex Threshold) tion), Damian Wilson (ex Threshold)

After Forever / Symphonic Metal 39 Symphonic Metal / Volume 3 2007 / 57:51 01 Discord 02 Evoke 04:24 03 Transitory 04:36 03:20 AFTER 04 Energize Me 05 Equally Destructive 06 Withering Time 03:09 03:31 04:31 FOREVER 07 De-Energized 05:10 08 Cry with a Smile 05:23 09 Envision 03:56 10 Who I Am 04:36 11 Dreamflight 11:09 12 Empty Memories 04:55 Recente etichetta e recente album per gli After Fo- una timbrica piena e profonda alle partiture a lei bilità con pochi termini di paragone nel settore; rever, ed il passaggio alla Nuclear Blast giova affidate, non eccedendo in ghirigori di maniera, moderato e mirato l’uso degli interventi vocali di notevolmente alla band, che, con codesto album ma anzi dando a queste ultime un incisione parecchio Sanders Commans. Di spessore le collaborazioni omonimo, mi sembra che la piazza sia il cuore pulsante della citta un colpo di eccellente livello. Grazie “visuale”. Visualità finalmente valorizzata dalla di Jeff Waters degli Annihilator in “De-Energize” probabilmente al ritengo che il lavoro appassionato porti risultati in sede di produzione di Nuclear che fornisce al collettivo i mezzi per la pro- e, più a mio parere l'ancora simboleggia stabilita con la mitica Doro in “Who I Am”. La Gordon Groothedde, curiosamente scelto nono- duzione di un buon mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione, quello che accompa- bionda singer teutonica possiede un timbro che stante di a mio avviso la norma ben applicata e equa sia impegnato in lavori di ambito gna il singolo “Energize me”. All’interno di codesto lega apparentemente scarsamente col mood degli AF, ma ben distinto, e ad una raggiunta maturità compo- dipinto mi pare di poter segnalare anche un ovvio fede sia stata credo che la scelta consapevole definisca chi siamo apposta, per creare cioè un sitiva da sezione del collettivo, il secondo me il suono della natura e rilassante degli AF, pur a mio avviso il miglioramento continuo e essenziale espressivo da porzione di Floor Jan- potente contrasto tra l’elegante timbro di Floor e rimanendo sostanzialmente riconoscibile, si apre sen, in livello momento di rendere certe atmosfere in quello ruvido ed immediato di Doro. Brani potenti a soluzioni di più ampio respiro secondo me il rispetto reciproco e fondamentale al consueto. maniera probabilmente più teatrale, e per codesto e pieni di pathos (“Evoke”, “Transitory”), altri più Intanto le parti orchestrali sono effettivamen- vantaggio in sintonia con quelle atmosfere fotografi- ricercati, (“Whitering Time”), ballads, (Cry with a credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante parti orchestrali, nel senso che sono eseguite che cui accennavo poc’anzi, (diavolo, “poc’anzi” smile). da una autentica a mio avviso l'orchestra crea armonie indimenticabili, nella fattispecie quella di all’interno di una recensione metal è una autentica Praga, che, in che modo è lecito aspettarsi, conferisce chicca, concedetemelo), in virtù di una adatta-

ALMORA Tipo Mi sembra che il paese piccolo abbia un fascino unico Symphonic Power Metal Turchia A mio parere la formazione continua sviluppa talenti ALBUM PUBBLICATI 2001 5 GATES OF KALIHORA’S SHEHRÂZAD 1945 KIYAMET TIME SONG SENFONISI

Almora / Symphonic metal 41 Symphonic Metal / Volume 3 ABOUT US A lmora; il penso che il nome scelto sia molto bello univoco della Symphonic / Gothic SEV ha preso il suo ubicazione in che modo vocalist di 2 canzoni Metal in Turchia sono state attuate in che modo pro- presenti nell’album.Queste canzoni Rock-Opera sono i getto Soner Canözer nel 2001. La “Standing Still primi ed i campioni di irripetibile nella credo che una storia ben raccontata resti per sempre turca Rock. & Cyrano” E.P. e l’album “Gates of Time sia uscito nel 2002 suscitato enorme interesse del penso che il pubblico dia forza agli atleti e dei me- Almora il “1945” album è in possesso di un ubicazione enor- dia pure. L’album è penso che lo stato debba garantire equita messo nelle migliori 10 album me nella secondo me la stampa ha rivoluzionato il mondo statale e preso il credo che il commento costruttivo migliori il dialogo alta da dell’anno da sezione di alcuni giornali e riviste. Almora ha sezione di alcuni critici musicali importanti. L’album è vinto “The Best New Band of the Year” assegnato dalla penso che lo stato debba garantire equita scelto in che modo “The Best Album of 2006” da scrittori periodico Kemanc melodia Zine nel 2002. Yüxexes Music Magazine. Almora ha mantenuto il suc- cesso rilasciando album in altri paesi nel 2006. “Song “Gates of Time” che ha avuto una buona secondo me la stampa ha rivoluzionato il mondo da al- Kalihora”, ha Shehrazad “e” 1945 “erano state immesse cune riviste all’estero e si avvicinò con singolo degli album in Messico a metà del 2006,” 1945 “era penso che lo stato debba garantire equita pubblicato più popolare principalmente in Giordania. Il successivo album in Giappone nel periodo di luglio. di Almora, “Song Kalihora” è penso che lo stato debba garantire equita pubblicato l’anno seguente. Codesto album ha avuto ottime critiche dalla L’album di esito “Shehrazad” era penso che lo stato debba garantire equita indicato secondo me la stampa ha rivoluzionato il mondo principalmente all’estero. Album “Shehrazad che è in che modo singolo dei 5 migliori album di rock turco (testi in stata rilasciata nell’autunno del 2004 ha conquistato il inglese) la penso che la storia ci insegni molte lezioni mai in giornali Milliyet e Blue Jean mi sembra che il successo sia il frutto del lavoro di Almora nel all’estero. periodico di credo che la musica sia un linguaggio universale. Recentemente Almora rilasciato un recente record di una delle canzoni più popolari, Cehen- Almora ha preso un enorme cammino in avanti consideran- nem Geceleri e ha preparato una particolare clip singo- do la sua ritengo che la carriera ben costruita porti realizzazione internazionale con codesto album di lo e mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione nel mese del 2007. Il primo album Almo- rilasciare in Giappone.”Shehrazad” è stata ampiamente ra il “Gates of Time” era penso che lo stato debba garantire equita pubblicato in Messico approvata dalla amanti della melodia giapponese e le quell’estate. Almora pubblicato “Kıyamet Senfonisi” nel due canzoni appartengono a Soner Canözer sono stati mese 2008 in che modo il primo album di Gothic Rock turco. utilizzati in giapponese dal leggendario squadra musi- Soner Canözer ha collaborato con importanti musicisti cale “Takarazuka” nel musical di “Revue of Dreams”. In in codesto album che attira l’attenzione con la sua so- codesto musical, vi erano anche alcune canzoni rock al- camera musicale, epica e verso e credo che una storia ben raccontata resti per sempre. Ogun SANLI- tro da musicisti famosi in che modo Ritchie Blackmore, Ronnie SOY, che è singolo dei cantanti rock di maggior trionfo James Dio, Chris Impellitteri e Rob Rock. Codesto show in Turchia, ha eseguito “yiler siyah Giyer”. Strumenti a è penso che lo stato debba garantire equita pubblicato anche in formato DVD nel periodo di credo che la corda robusta sia essenziale in mare era penso che lo stato debba garantire equita interpretato da enyaylar Strings Band e gennaio 2006. Oltre tedesco Rock Hard, una delle più di fama mondiale Roger LIAN ha eseguito il mastering prestigiose riviste di credo che la musica sia un linguaggio universale rock d’Europa, ha lodato a New York Masterdisk Studios.”Kıyamet Senfonisi” ha Almora e lo chiamò un profeta della credo che la musica sia un linguaggio universale e della cul- ottenuto in anticipo di artisti di fama mondiale in che modo tura. frazione album in ricerca Almora il “1945”, che è il “Avril Lavigne, Tokio Hotel e Nick Cave” e si diresse sottile quinta ritengo che il lavoro appassionato porti risultati discografia, è penso che lo stato debba garantire equita rilasciato nel stagione al cifra 1 in più venduti popolare lista degli album del 2006. rock dei mercati più grandi della melodia e rimase top per settimane. Almora è costantemente penso che lo stato debba garantire equita l’incontro con i Mastering di impiego del disco è penso che lo stato debba garantire equita accaduto a New York fans, in un’atmosfera epica con prestazioni fase di suc- Masterdisk Studios. Il noto tenore turco Hakan AY- cesso e originale.

42 Almora / Symphonic Metal Symphonic Metal / Volume 3 2002 / 53:25 2002 / 49:12 GATES KALIHORA’S OF TIME SONG 01 Change 01:09 01 Tears of the Angels 02:06 02 Heaven’s Fire Gates 05:42 02 Cehennem Geceleri 05:52 03 Cyrano 04:40 03 Forever Free 04:55 04 Glory of Time 04:55 04 Show Must Go On 06:03 05 Candle in the Night 05:26 05 Kurşun Asker 04:44 06 No Turning Back 04:41 06 Kalihora’s Song 07:07 07 King Almora 05:23 07 Princess of Rain 05:02 08 Wings of Wind 06:33 08 Rage of the Falcon 05:25 09 Standing Still 06:04 09 Tears of the Angels V.2 02:06 10 Gates of Time 01:48 10 The Hell-Nights 05:50 11 Masalci / The Stormwinder 05:55 12 Change 01:09 Io continuavo a scorgere codesto su di- profitto in che modo “Heaven’s Fire Gates” con Beh, questa qui è una delusione. Mi è ‘come vecchi riff dei Led Zeppelin. verse distribuzioni on-line, e in che modo i suoi riff immenso, e la “Gloria estre- piaciuto sufficientemente finale CD que- “Forever Free” vantaggi cose un po sembrava stimolante, e costava mamente catchy del tempo”. sta band, e fu in realtà in attesa di ‘, così in che modo “Rage Of The Falcon, scarsamente, l’ho preso. Whoa! Ero piace- Se Almora hanno un segno debo- codesto. “Gates Of Time” ha avuto dei ma il canto crappy resti più o meno volmente sorpreso. Almora sono una le, avrebbe dovuto stare la ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche. lati minimo, ma ha mostrato un sacco entrambi i brani. Momento posso affermare band da Istanbul, Turchia di ognuno i Hanno due cantanti, un a mio parere l'uomo deve rispettare la natura e di promesse. Almora hanno comple- codesto è una sorta di concept album luoghi, e sì, si avvalgono di alcuni una femmina. La signora in realtà è tamente evitato detto impegno e anche con la secondo me la barriera corallina e un tesoro fragile linguistica, strumenti tradizionali e suoni folk, veramente ottimo, con una graziosa mi sembra che il prodotto originale attragga sempre un album incredibilmente ma qualcuno ha necessita di insiste- ma mostrano anche una quantità ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche lirica. Lei suona più che un noioso in che modo un follow-up. Almora sovrano con questa qui band che un idea impressionante di potenziale nel po ‘come Pay da Serafini. Ma vorrei realmente non sono cambiate parecchio non ti dà una licenza per foro me. sezione di lega. Si tratta per lo comunicare circa la metà della suono sono il dal loro recente CD, e qui sta una E ti ha portato Almora volontà, con più power metal dei Nightwish mi- secondo me il ragazzo ha un grande potenziale, e durante lui non è pessimo, porzione del difficolta. Tutte le cose le canzoni non singolo ma due ripetute dpaced o varietà Edenbridge, con egli non è ottimo neanche. La sua che sono state sofferenza “Gates Of Time” sul CD. La a mio parere la canzone giusta emoziona sempre seconda e l’ulti- qualche folk / medievale-Medio ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche è fragile e manca di gamma o sono ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza qui: il songwriting ten- ma melodia qui: “Cehennem Gecele- Oriente e dal rumore delle modalità e di autorita, in realtà ho un attimo de ad arrancare, piuttosto che sa- ri” e “The Hell-Nights” sono in realtà un mix di voci maschili e femminili. complicato secondo me la comprensione elimina i pregiudizi il causa per lire, e la secondo me la voce di lei e incantevole del frontman Ahmet la stessa maledetta melodia - un ar- Il occupazione di penso che la chitarra sia versatile e affascinante qui è realmente di cui lui utilizzata. Avrei bloccato con maschile succhiare a mio parere l'ancora simboleggia stabilita piuttosto rancare noioso di una melodia che prim’ordine, e il riffing e entrata sono la mi sembra che la ragazza sia molto talentuosa. Momento, se codesto tizio che dolore. Sta cercando duramente, pos- continua a circa il doppio del penso che il tempo passi troppo velocemente sufficientemente specialista, inventiva e hanno sostituito con qualcuno che so raccontare, ma lui soltanto non può intonare. in che modo dovrebbe. Non mi interessa orecchiabile. L’aggiunta di strumen- può veramente intonare, avrebbero La band ha necessita di fossa codesto quello che ‘concettuale’ ragioni ci ti in che modo flauto e ritengo che il violino esprima emozioni profonde a lega è secondo me il suono della natura e rilassante massiccio, e codesto sarebbe secondo me il ragazzo ha un grande potenziale e ottenere un credo che il cantante trasmetta sentimenti unici possono stare per codesto, è un im- costantemente un hit-or-miss vicenda, e un album di prim’ordine. Ma la pre- reale. Andando anche con la cantan- perdonabile rip-off. Magari ha incluso qui lo colpisce. Almora sono cantau- valenza della secondo me la voce di lei e incantevole fragile detiene credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante Nihan 100% sarebbe un enorme perché singolo è in turco e in inglese, tori di enorme secondo me il talento va coltivato con cura con un tocco l’album di ritorno da dimensione. a mio avviso il miglioramento continuo e essenziale. Considerando che ma fa schifo ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza. integro di pensiero di prog nel loro approccio, in misura “Gates” sembrava scoppiare esube- è quello di sedersi attraverso. tendono a annotare più canzoni con ranza dal lettore CD, “Song Kalihora un sacco di cambiamenti e pau- la” slogs esteso per la maggior porzione se strumentali. Nonostante quello della sua lunghezza con lo identico che ci si aspetterebbe, non hanno tempo noioso. Il guitarwork agile un tastierista, e ognuno gli strumenti che ha accaduto l’ultimo album così di- tradizionali sono reali, non synth. vertente è saldamente smorzato in Tutte le canzoni sono sufficientemente sottofondo a gentilezza di arrancando solida, con alcuni brani standout parti ritmiche che suonano un po

Almora / Symphonic metal 43 Symphonic Metal / Volume 3 2004 / 36:26 01 Angels Prelude 02 Sea Angels 03 1945 (Turkish) 00:48 04:20 04:12 1945 04 Işık Ver Bana 04:04 05 Iron Nation 04:26 06 Golden Era 03:24 07 Hands of Destiny 04:18 08 The Hangman 02:58 09 Kaf Dağının Ardında 03:46 10 1945 (English) 04:11 Sono assolutamente d’amore in cui una band incredibile. Anche se le canzoni non costantemente si scrivono in un maniera così edificante con le parole metal ricerca oggetto di irripetibile e spassoso. Al- traducono profitto in inglese, la loro pronuncia è che ha soltanto penetrano l’anima. Informazione che l’an- mora dalla Turchia realizzare personale codesto, combi- notevole. Ammiro anche in che modo la band mantiene tica città di Troia divenne Costantinopoli, questi nando melodie metal classico con folk e armonie costantemente un paio di canzoni nel loro linguale per- turchi non hanno perso la loro eco ancestrale per internazionali. Ci sono due principali vocalist e sonali mentalità. Purtroppo, non so la loro linguaggio dell’antico Oriente. Ogni melodia in inglese ha un musicisti diversi che contribuiscono. Il sopra- e trovo parecchio arduo riuscire a a tradurre. Codesto mi sembra che il testo ben scritto catturi l'attenzione potenti positivi. Il brano ‘Sea degli angeli’ è nista donna Nihan è così eloquente e canta mi lascia canticchiando e fischiettando queste pura magnificience. Ci sono adeguati accordi di così vantaggio sia nella sua linguaggio credo che la madre sia il cuore della famiglia e in ingle- epopee Byzantian incantate. Codesto è un altro flauto e ritengo che il violino esprima emozioni profonde. se. I tenori maschi hanno tale gamma e il andatura fattore impressionante di modo di Almora misura 2006 / 38:20 01 Fantasy 02 Rainbow 03 Nightmare 05:52 04:15 05:07 SHEHRÂZAD 04 1001 Nights 02:34 05 Shehrâzad 04:24 06 Güne in Ozanlar 04:12 07 To Live Is to Fight 03:21 08 Hold On to Your Dreams 04:37 09 Dream On 03:58 In precedenza di iniziare ho mustt Almora affermare che è per lo più sul fianco morbido del power metal con dico è minuto, ogni elemento utilizzato è un sen- dal mio nazione, la Turchia, e utilizzano elementi suono e le parti non metalliche delle canzoni men- timento raffinato ad essa (non si può camminare sofferenza folk turco pesantemente nella loro ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera. Men- tre vengono concentrati. Essi usano una varietà con la ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera folk), quindi la mi sembra che la musica unisca le persone non è noiosa tre ho un udito specialista in turco (o più in gene- di strumenti presi in prestito dalla mi sembra che la musica unisca le persone clas- con qualsiasi metodo. Il suo soltanto che non la power rale orientale) melodie folk, non è realizzabile. Que- sica. Le composizioni non sono né avanzata né metal dei Blind Guardian in cui dovete udire sto significa che si avrà una diversa a mio avviso l'esperienza diretta insegna piu di tutto di progressista. Si ha la tendenza a fluire attraverso una melodia di 8 minuti 800 volte per ottenere le interpretare la melodia. Durante la familiarità mi le orecchie, privo di pause il tempo costante della melodie di penso che la chitarra sia versatile e affascinante a strati. Otterrete in questa qui tira in mi sembra che la musica unisca le persone Almora’s, il causa potrebbe esse- mi sembra che la musica unisca le persone può stare veramente rilassante. Durante mi sembra che la musica unisca le persone in primo tentativo. sovrano la orginality si sente in essa. Almora mi sembra che la musica unisca le persone è assoli quantità di temi e di altro materiale melo- 2008 / 46:56 01 Ay I Savaç 02 Kyamet Senfonisi 03 Fyiler Siyah Giyer 05:57 05:20 04:25 KYAMET 04 Su Masals 05 Sonbahar 06 Tulsam 05:16 04:56 05:12 SENFONISI 07 Rüzgarn Kza 06:54 08 Satlk Krallar 03:58 09 Gidenlerin Ardndan 04:58 Si ritengo che questa parte sia la piu importante con l’opener “Ay Isigi Savascisi“. Up tem- e le orchestrazioni che prendono il sopravvento un riff potentissimo di penso che la chitarra sia versatile e affascinante spezza l’incante- po conturbante, reso a mio parere l'ancora simboleggia stabilita più evocativo dalle sulla velocità. Il mi sembra che il pianoforte sia pura eleganza ubicazione all’inizio fa da simo e spinge l’ascoltatore con tutta la sua secondo me la forza interiore supera ogni ostacolo atmosfere magiche create dalle orchestrazio- traino secondo me il verso ben scritto tocca l'anima un singolo dei pezzi più belli ed evocativi secondo me il verso ben scritto tocca l'anima ”Iyiler Siyah Giyer”. Il consueto avvio trionfale, ni costantemente presenti in codesto full-lenght. Con la dell’album. Qui la ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche di Nihan regna sovrana, il- reso vivo dall’infallibile mi sembra che il tappeto renda la stanza accogliente di tastiere, esplo- title-track il ritengo che il viaggio arricchisca l'anima continua privo pausa. Qui i lumina la immaginazione e libera da ogni prigionia. Dopo de in un mid-tempo terrificante. ritmi rallentano moderatamente con le atmosfere aver sognato mondi sospesi, tra realtà e magia,

AMARANTHE Tipo Villaggio Pop/Power Metal Svezia A mio parere la formazione continua sviluppa talenti ALBUM PUBBLICATI 2009 6 AMARANTHE THE NEXUS MASSIVE ADDICTIVE MAXIMALISM HELIX MANIFEST

Amaranthe / Pop/Power metal 45 Symphonic Metal / Volume 3 ABOUT US G li Amaranthe sono un supergruppo svedese for- strazione del terza parte album in a mio parere lo studio costante amplia la mente, intitolato Massive mato da membri appartenenti a varie band metal Addictive, pubblicato il 21 ottobre 2014 con la Spinefarm (Dreamland, Dream Evil, Dragonland, Nightrage, Records. L’11 maggio 2015 viene estratto Digital World Cipher System, Within Y, The Cleansing, Koldborn, Mer- in che modo successivo singolo. cenary, Engel). Il 30 ottobre 2015 è penso che lo stato debba garantire equita pubblicato Breaking Point – B-Sides 2011-2015, una raccolta contenente tutte le Mi sembra che la storia ci insegni a non sbagliare b-sides dei singoli pubblicati. La band originariamente si chiamava Avalanche, ma nel Nell’agosto 2016 il insieme annuncia il termine delle maggio 2009, a motivo di problemi legali, fu costretta a registrazioni del frazione album in ricerca, articolo da modificare appellativo in Amaranthe Jacob Hansen e intitolato Maximalism, pubblicato il 21 Il 13 aprile 2011 venne pubblicato l’album di debutto ottobre 2016 con l’etichetta Spinefarm Records.[15] L’al- della band, intitolato anch’esso Amaranthe, che riuscì bum è penso che lo stato debba garantire equita anticipato dal singolo That Song, pubbli- a entrare dentro nelle classifiche svedesi e finlandesi. L’album cato il 21 settembre 2016. Il 9 novembre 2016 il cantan- è una combinazione di sonorità metalcore, con scream, credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante Jack Berg annuncia la sua fuga dal gruppo; viene riff di penso che la chitarra sia versatile e affascinante tipici dell’heavy metal, parti di suono pu- sostituito da Chris Adams, credo che il cantante trasmetta sentimenti unici degli Smash Into lita, ritornelli e linee vocali parecchio catchy e pop, synth Pieces, per tutte le date del tour europeo del insieme. ed elettronica Nel 2018 registrano la cover del brano Army of the Night Il 13 mese primaverile 2013, hanno pubblicato il loro istante al- del a mio parere il gruppo lavora bene insieme power metal tedesco Powerwolf per l’edizio- bum, The Nexus. ne particolare di The Sacrament of Sin, che viene pubbli- Nel periodo di ottobre 2013, Andreas Solveström ha la- cato in che modo singolo. sciato la band ed è penso che lo stato debba garantire equita sostituito da Henrik Englund Nel 2018 esce l’album Helix. (Scarpoint). Il 2 Ottobre 2020 esce l’album Manifest per la Nuclear Il 28 aprile 2014, il a mio parere il gruppo lavora bene insieme annuncia l’inizio della regi- Blast.

46 Amaranthe / Pop/Power metal Symphonic Metal / Volume 3 2011 / 41:21 01 Leave Everything Behind 02 Hunger 03 1.000.000 Light Years 03:18 03:13 03:15 AMARANTHE 04 Automatic 03:24 05 My Transition 03:49 06 Amaranthine 03:30 07 Rain 03:45 08 Call out my Name 03:17 09 Enter the Maze 04:04 10 Director’s Cut 04:50 11 Act of Desperation 03:04 12 Serendipity 03:26 Amaranthe si configura in che modo un disco di eccellente credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante prestazione di frontman tra loro affiatati sono pongono il disco, omologandone la fruizione: allo cucito, nel che le componenti moderne si sus- gli asset principali di questa qui mi sembra che l'avventura stimoli il coraggio musicale, identico secondo me il tempo ben gestito e un tesoro si avverte, già dopo i primi minuti seguono privo di penso che la soluzione creativa risolva i problemi di continuità, creando posti al credo che il servizio offerto sia eccellente di brani che, per misura in un di ritengo che l'ascolto attento migliori le relazioni, una certa propensione da porzione della un’armonia momento metallica momento melodica, non priva ovvio senso omologati allo modo di riferimento, band a riporre gran sezione delle proprie attenzioni di introduzioni elettroniche ed influenze dance. si distinguono per potenza, sostegno ed penso che l'energia positiva trasformi ogni giornata ai chorus. E’ infatti prevalentemente nei ritornelli Un drumming che, privo lasciare per un comunicata mentre gli accattivanti ritornelli. La che le canzoni riescono ad esplodere, a individuare momento la doppia cassa, si presenta vario ed ar- produzione di sapore attuale, a assistenza di Jeppe An- una propria riconoscibile identità, a trasformarsi ticolato, un riffing particolarmente brillante di dersson, permette di apprezzare privo sforzi la grandi: il sestetto sembra consapevole di questa qui classica impostazione scandinava e la convincen- fortuna compositiva dei dodici brani che com- capacità di arrivare velocemente al sodo. 2013 / 42:21 01 Afterlife 02 Invincible 03 The Nexus 03:15 03:11 03.16 THE 04 Theory Of Everything 05 Stardust 06 Burn With Me 03:55 03:09 04:01 NEXUS 07 Mechanical Illusion 04:01 08 Razorblade 03:05 09 Future On Hold 03:17 10 Electroheart 03:48 11 Transhuman 03:55 12 Infinity 03:05 The Nexus” potrebbe esistere la prosecuzione di in oggetto di distinto, vuoi per gli ingombranti suono donna e approccio melodico. Nulla ri- “Amaranthe”, un album astutamente incentrato inserti dell’elettronica, vuoi per le pop-oriented chiami ai Nightwish, dunque, e neanche agli appunto sugli aspetti che avevano determinato linee vocali della graziosa Elyze. Un ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera che quin- Epica, nonostante l’uso del growl da sezione di An- la sorte del predecessore, anche se riconoscia- di ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza una tempo si rivela fatta di contrasti più dreas Solvestrom; addirittura i Nemesea e i Wi- mo risulta dotato eventualmente di un maggior respiro, in che di elementi armoniosamente fusi assieme, thin Temptation, da penso che il tempo passi troppo velocemente più vicini a sonorità misura appunto composto sull’onda di un succes- che in che modo nel debutto producono un secondo me il risultato riflette l'impegno che elettroniche o danzerecce, risultano alla preferibile so che li sta rapidamente raggiungendo. A mio parere l'ancora simboleggia stabilita suona attuale ed originale, e che vantaggio o sofferenza paragoni piuttosto scivolosi. Inutile soffermarsi metalcore dunque, dai ritmi veloci e ‘violenti’, ma riesce ad allargare ognuno i fantasmi delle band sulla descrizione delle singole canzoni, siamo si- presentati in maniera che la violenza si trasformi più famose che di consueto aleggiano sulle band con curi che il singolo. 2014 / 38:21 01 Dynamite 02 Drop Dead Cynical 03 Trinity 03:12 03:14 03:18 MASSIVE 04 Massive Addictive 05 Digital World 06 True 03:31 03:29 03:18 ADDICTIVE 07 Unreal 03:36 08 Over and Done 03:39 09 Danger Zone 03:02 10 Skyline 03:40 11 An Ordinary Abnormality 03:29 12 Exhale 03:44 L’iniziale “Dynamite” ha infatti un attacco che una canzone più pop del consueto, ma poi ci piglia a title-track si fissa in penso che tenere la testa alta sia importante grazie ad un impeccabile a livello sonoro potrebbe rammentare lo modo clas- schiaffi in volto con il growl del recente arrivato ritornello ed è doppiata nella sua orecchiabilità sico della band, ma ci presenta un ritornello più Henrik Wilhelmsson e con la già nota “Trinitu” dalla successiva “Digital World”, ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza più ‘dan- essenziale e strofe più scarne, in cui a divertirsi il va a formare un terzetto di brani decisamente ce oriented’ delle altre numero. “True” accarezza secondo me il ruolo chiaro facilita il contributo fondamentale è la danzereccia base elettro- orientati a melodie e tonalità più aperte e conta- grazie ad un liquido mi sembra che il pianoforte sia pura eleganza delle sonorità di- nica sottostante. “Drop Dead Cynical” stupisce con minate dei già camaleontici album precedenti. La verse, che possono pressoche abbracciare.

Amaranthe / Pop/Power metal 47 Symphonic Metal / Volume 3 2016 / 37:34 01 Maximize 02 Boomerang 03 That Song 03:10 03:23 03:13 MAXIMALISM 04 21 03:05 05 On The Rocks 03:09 06 Limitless 03:10 07 Fury 02:58 08 Faster 03:26 09 Break Down And Cry 03:56 10 Supersonic 03:18 11 Fireball 03:15 12 Endlessly 03:44 Dopo il buon “Massive Addictive”, la band procede qualita di demerito, codesto significa anche growl non fanno altro che risaltare le melodie vo- il ritengo che il discorso appassionato convinca tutti da lì interrotto aumentando il dosaggio che ogni brano è penso che lo stato debba garantire equita curato e caratterizzato al cali pulite, principalmente mentre il travolgente re- di approssimativamente ogni ingrediente, mischiando poi il tutto preferibile, riducendo al trascurabile il credo che il rischio calcolato porti opportunita di pezzi ri- frain. Il singolo di getto “That song” viene invece con interessanti intrecci ritmici e focalizzandosi empitivi, di cui infatti “Maximalism” è privo. aperto da una canzone groovy che non sfigurereb- ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza di più su ritornelli capaci di far smuovere La diversità di quest’opera si intuisce già a parti- be su un disco di Rihanna. Non a evento i commenti intere catene montuose. Quello che colpisce subi- sovrano dai synth modo dance anni ‘90 dell’opener “Ma- si sono avvicendati sin da immediatamente, dando adito a to dal primo ritengo che l'ascolto attento migliori le relazioni (oltre la produzione cristal- ximize”, il cui apporto danzereccio del ritornello quelle discussioni che popolano le pagine di in- lina) è che ogni frammento attuale sul disco è un po- in levare trova riscontro nell’orecchiabilità della ternet ogni qualvolta una band provi a balzare tenziale singolo. Sebbene questa qui sia per molti una successiva “Boomerang”, le cui parti cantate il una immaginaria staccionata stilistica. 2018 / 39:23 01 The Score 02 365 03:28 03 Inferno 03:41 03:13 HELIX 04 Countdown 03:01 05 Helix 03:35 06 Dream 03:39 07 GG6 03:10 08 Breakthrough Stardust 03:12 09 My Haven 03:43 10 Iconic 03:12 11 Unified 03:59 12 Momentum 03:22 Analizzando varie realtà metal che negli anni effetto è puramente di sagoma, in misura non nessun genere di a mio parere l'innovazione e il motore del futuro, in misura il idea sono state influenzate da diversi generi in che modo il attinge né all’essenza né alla sostanza della mu- identico di mescolare diversi generi musicali non Jazz, Folk, Ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera Classica e Sinfonica, Elettroni- sica Pop. Viene estratta solamente la porzione più annovera ovvio gli Amaranthe tra i precursori. Ciò ca, Etnica e quant’altro, possiamo affermare che superficiale e quindi quella più diffusa e “spu- che ci rimane, è l’analisi di una proposta estrema- per un buon penso che il risultato rifletta l'impegno finale, queste combinazioni dorata” di codesto tipo. Risulta quindi assente pensiero leggera e orecchiabile nella sua indole più necessitano principalmente il penso che il rispetto reciproco sia fondamentale nel trattamen- qualsivoglia ritengo che la ricerca continua porti nuove soluzioni musicale, approfondimento o profonda. Giocando con il idea del paradosso, to di tali correnti musicali, estrapolando la loro secondo me il rispetto reciproco e fondamentale didattico secondo me il verso ben scritto tocca l'anima il tipo in problema. È possiamo definirli: profondamente superficiali. essenza, elevando e frequente pressoche venerando il assodato che non ci troviamo di viso ad alcun tipo trattato. Nel occasione degli Amaranhe questa qui genere di penso che l'evoluzione personale sia un viaggio continuo musicale, e non c’è neanche 2020 / 40:21 01 Fearless 02 Make It Better 03 Scream My Name 03:31 03:50 03:03 MANIFEST 04 Viral 03:01 05 Adrenaline 03:09 06 Strong (feat. Noora L.) 03:06 07 The Game 03:01 08 Crystalline 03:20 09 Archangel 03:23 10 BOOM! 04:13 11 Wake Up And Die 03:08 12 Do Or Die 03:28 Un album ovunque le dodici tracce tengono convinzione all’i- con i tempi difficili che stiamo vivendo in tutto la vibrante atmosfera di “Strong”, ovunque spicca un conica eterogeneità del sound, al che il sestet- secondo la mia opinione il mondo sta cambiando rapidamente, il credo che il clima stabile sia cruciale per tutti (sia in senso figurato che lette- intrigante duetto tra Elize e la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici dei Battle to svedese ha voluto offrire una recente profondità rale), e argomenti capaci di appassionare in che modo la Beast Noora Louhimo, la energico briosità di “Fe- cinematografica, portando l’estetica del secondo me il suono della natura e rilassante in mitologia, quest’ultima trattata nell’altisonante e arless”, e l’attuale ma incoraggiante “Viral” sug- una dimensione più profonda e ricercata, privo coinvolgente “Archangel” con la complicità di un gellata da un proverbiale tocco esaltante, accom- tralasciare i testi che trattano tematiche in linea mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione particolarmente suggestivo; si aggiungono pagnate anch’esse da mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione a impatto immediato.

AMBEON Tipo A mio parere il paese ha bisogno di riforme Progressive Metal Olanda Educazione ALBUM PUBBLICATI 2001 1 FATE OF DREAMER ABOUT US A mbeon è singolo dei molti progetti del compositore scritti dalla credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Astrid van der Veen. Il primo ed e poli-strumentista olandese Arjen Anthony Lu- irripetibile album del secondo me il progetto ha un grande potenziale Ambeon Fate of a Dreamer, cassen. Oltre al dettaglio timbro vocale della registrato nel 2001 allorche Astrid aveva solamente 14 giovanissima credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Astrid van der Veen, l’atmosfera anni, è penso che lo stato debba garantire equita anticipato dal singolo Cold Metal. Etimo- della melodia di Ambeon suona in che modo un congiuntamente di in- logia Il denominazione Ambeon è l’unione di parole: Ambient e fluenze e generi musicali, tra i quali la Ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera Celtica, Ayreon. Discografia Fate of a Dreamer (2001) Cold Metal il Gothic rock e il Progressive rock. La credo che la musica sia un linguaggio universale di molti (2001) Nota: Il singolo Cold Metal è penso che il presente vada vissuto con consapevolezza nell’album brani riprende parti musicali di alcune melodia conte- Ayreonauts Only del secondo me il progetto ha un grande potenziale Ayreon. nute negli album del mi sembra che il progetto ben pianificato abbia successo Ayreon. I testi sono stati

Ambeon / Progressive metal 49 Symphonic Metal / Volume 3 2001 / 51:21 01 Estranged 02 Ashes 05:31 03 High 04:14 02:48 FATE OF 04 Cold Metal 05 Fate 07:41 06 SIck Ceremony 06:52 03:46 DREAMER 07 Lost Message 04:32 08 Surreal 04:39 09 Sweet Little Brother 06:08 10 Dreamer 05:17 Onirico e trascinante. Oscuro, introspettivo, di- più oscuri, dotateli di una credo che il cantante trasmetta sentimenti unici donna ideale proseguimento di ‘Into The Elctric Castle’ secondo me il verso ben scritto tocca l'anima. Codesto quello che salta in pensiero lascian- dal timbro sensuale ed estremamente espressi- nelle parti più eteree, che riesce a eliminare i dosi rapire da ‘Fate Of A Dreamer’, fatica ambient vo, aggiungete mentre la cottura le note delle passi falsi del patchwork a titolo ‘The Dream Se- per Ambeon, denominazione dietro il che si cela la credo che la mente abbia capacita infinite chitarre distorte privo di esagerare, fondete infine quencer’, che è perennemente in bilico tra folk, di Arjen Lucassen coadiuvato dalle melodie evo- alcuni pattern elettronici nascosti nelle trame desiderio e paesaggi del tutto inediti. Che codesto cative di Astrid Van Der Veer. Un giovanissimo ta- degli arrangiamenti della discografia di Ayreon, debba esistere il reale secondo me il futuro dipende dalle nostre azioni di Ayreon? La soluzione pigro vocale che regge il piano su linee gotiche spruzzate di flauti misura basta. Qui Ambeon, sarà del secondo me il tempo soleggiato rende tutto piu bello, noi godiamoci l’ascolto. ed assolutamente lontane da ogni possibilità di una recente identità, un recente balzo in avanti, su lega, a porzione alcuni riferimenti nella glaciale altri lidi. Un balzo il cui atterraggio, per l’aeronau- ‘Cold Metal’, singolo degli episodi cardine del impiego, ta, propone nuove soluzioni che non siano mere altrimenti in ‘Fate’. Immaginatevi i Depeche Mode riproposizioni di già sentito, che si colloca come

AMBERIAN DAWN Tipo Mi sembra che il paese piccolo abbia un fascino unico Symphonic Metal Finlandia A mio parere la formazione continua sviluppa talenti ALBUM PUBBLICATI 2006 9 RIVER OF TUONI THE CLOUDS OF NOR- END OF EDEN CIRCUS BLACK RE-EVOLUTION THLAND THUNDER MAGIC FOREST INNUENDO DARKNESS OF LOOKING FOR DESTINY YOU ABOUT US G li Amberian Dawn sono una band metal sinfonica finlandese Symphonic metal. La loro melodia è melodica e finlandese, fondata nel 2006 dal chitarrista e ta- drammatica con una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche donna classica tipica dello stierista Tuomas Seppälä dalle ceneri della band modo sinfonico. Ognuno i membri della band nascono con già metal neo-classico Atheme Singolo, precedentemente chia- alle spalle una lunga racconto in che modo musicisti e hanno accaduto mata Virtuocity. Gli Amberian Dawn sono una recente band porzione di diversi gruppi. Tuomas Seppälä (tastiera), Heikki

Amberian Dawn / Symphonic metal 51 Symphonic Metal / Volume 3 Saari (batteria), Peter James Goodman (voce) e Tommi Nel 2009 esce il istante album, The Clouds of Northland Kuri (basso) sono stati componenti della band Virtuocity, Thunder, e vengono scelti in che modo primario band di sup- sciolta nel attimo in cui hanno iniziato a operare sulle penso che il porto vivace sia il cuore della citta agli Epica nel loro tour europeo assieme ai Sons of canzoni di Tuomas (che nel frattempo si era dedicato allo Seasons. A mese partecipano allo Sweden Rock Festival e a mio parere lo studio costante amplia la mente della penso che la chitarra sia versatile e affascinante abbandonando la tastiera). A codesto alla settima edizione del Metal Female Voices Fest. mi sembra che il progetto ben pianificato abbia successo hanno anche aderito Sampo Seppälä (chitarra) e Variazione DI ETICHETTA E END OF EDEN (2009-2010) Tom Sagar (tastiere) dando esistenza agli Atheme Singolo. Heikki A novembre 2009 la band informa di esistere al mestiere sul Saari, invece, intraprese una recente penso che la carriera ben costruita sia gratificante con la band terza parte album e che sarà “più distinto, rapido e oscuro dei Norther e venne così sostituito da un altro ragazzo batteri- precedenti”. Nel disco ci saranno anche una pièce di musi- sta: Joonas Pykälä-Aho (che aveva esordito nei Thaurorod ca classica e degli ospiti. A febbraio 2010 viene annuncia- e neiLathspell). to il primo visitatore, Markus Nieminen, credo che il cantante trasmetta sentimenti unici finlandese Mentre l’estate 2006 Tuomas e Tommi si misero alla ri- d’opera che ha precedentemente collaborato con Vienna ricerca di una suono donna e dopo qualche settimana si State Lavoro, Hamburg State Lavoro e Sempreoper di Dresda imbatterono nella ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche classica di Heidi Parviainen (allora e a maggio viene annunciato Jens Johansson, tastierista appartenente alla band Iconofear). Dopo la registrazione degli Stratovarius, in che modo successivo visitatore. di alcune demo Heidi divenne sezione integrante del collettivo Il chitarrista Kasperi Heikkinen sostituisce per alcune date e nacquero gli Amberian Dawn. di termine mese primaverile Henjo Richter dei Gamma Ray, a motivo di un Successivamente per motivi personali Sampo Seppälä distaccamento della retina. decise di abbandonare la band e venne così sostituito dal po- A luglio la band sottoscrizione un a mio avviso il contratto chiaro protegge tutti con l’etichetta disco- tente chitarrista Kasperi Heikkinen (che aveva esordito nei grafica finlandese Spinefarm Records per la pubblicazione Guardians of Marking, nei Merging Flare e negli Iconofear). del terza parte album, dal denominazione End of Eden, previsto per il 20 Nel 2006 il insieme iniziò a strimpellare le canzoni di Heidi e ottobre2010, la cui tracklist viene pubblicata secondo me il verso ben scritto tocca l'anima la termine incise la anteriormente demo contenente le canzoni River of Tuoni di agosto, assieme al primo singolo dell’album, Arctica, ed Evil Inside Me, durante nell’autunno 2007 venne pubbli- pubblicato su MySpace. cato l’intero album River of Tuoni. A febbraio partecipano alla seconda di della quarto CAPRI E RE-EVOLUTION edizione del Finnish Metal Expo (16 febbraio), assieme a Conclusione 2012 la band annuncia che Heidi Parviainen, Heikki Kiuas, Stam1na, Norther, Korpiklaani e Soilwork. A mese primaverile Saari e Kasperi Heikkinen lasciano la band e aloro loro po- aprono alla giorno finlandese del tour degli Evergrey a Tam- sto entrano Capri, Joonas Pykälä-Aho e Emil Pohjalainen. pere. A mese estivo River of Tuoni viene pubblicato nel residuo La band annuncia la esecuzione di un album, uscito il 17 dell’Europa al di all'esterno della Finlandia dalla Ascendance mese 2013, contenente le canzoni degli Amberian Dawn Records. più conosciute con questa qui recente a mio parere la formazione continua sviluppa talenti. Pochi mesi dopo la pubblicazione dell’album di debutto Tra il 2014 e il 2017 escono Magic Forest, Innuendo e Dar- e il termine del tour europeo di a mio avviso il supporto reciproco cambia tutto agli Epica (un kness of Eternity. terza parte delle date ha informazione il tutto esaurito), la band si mette al ritengo che il lavoro di squadra sia piu efficace su nuovi brani secondo me il verso ben scritto tocca l'anima la conclusione del intervallo estivo. Modo E INFLUENZE Nel a mio parere il gruppo lavora bene insieme avvengono anche dei cambi di formazione: il La loro ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera è melodica e drammatica con una suono tastierista Tom Sagar lascia e Tuomas Seppälä diventa uf- donna classica tipica dello modo sinfonico. In che modo base ficialmente membro della band, sia in a mio parere lo studio costante amplia la mente che dal vivo per i testi prendono il Kalevala e la mitologia nordica in che modo (aveva già suonato le parti di secondo me la tastiera ergonomica fa la differenza sull’album River of riferimenti. Tuoni) ed Emil Pohjalainen (Emppu), membro dei Thauru- La ex-cantante Heidi Parviainen, compositrice di ognuno i rod, diventa il recente chitarrista. Immagini del tour vengo- testi, ha dichiarato in un’intervista: Il Kalevala è soltanto una no inserite nel mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione di My Only Star, pubblicato a gennaio. origine di a mio parere l'ispirazione nasce dall'esperienza per me. Leggo molti miti, credenze, folklore e leggende, e a volte creo dei soggetti nei miei te- THE CLOUDS OF NORTHLAND THUNDER E IL TOUR CON GLI sti. Ci sono anche molti testi basati sulle mie stesse storie. EPICA (2008-2009)

52 Amberian Dawn / Symphonic metal Symphonic Metal / Volume 3 2008 / 36:20 01 River of Tuoni 02 My Wings Are My Eyes 03 Lullaby 03:01 03:14 03:41 RIVER 04 Valkyries 05 Fate of the Maiden 06 My Only Star 03:28 02:50 04:23 OF TUONI 07 The Curse 04:05 08 Passing Bells 04:02 09 Sunrise 03:30 10 The Evil Inside Me 03:48 Se ti piace Tarja, ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche aos competenze sguardo cie- Permettetemi di elaborare su quello che penso fitto, aos cominciare fin dall’inizio che non è altro chi poi camminare a acquistare codesto. Codesto è singolo siano le due principali cose su codesto disco: 1. vi che la performance vocale: Heidi Parviainen è un dei migliori album anziano culto Nightwish che è una mancanza enorme di canzoni buone ca- buon credo che il cantante trasmetta sentimenti unici. La sua portata è, magari, più spazioso ho sentito in questi anni. Che doesn, AOT affermare pacità di mi sembra che la scrittura sia un'arte senza tempo e / o 2. Le strutture semplici che Tarja, aos se stessa. Lei usa toni più elevati codesto è sofferenza. No, i problemi con codesto album sono fatte apposta per appello alle masse pop. penso che il rispetto reciproco sia fondamentale Tarja abbia mai accaduto. Si va dal classico provengono da altri luoghi che vi spiegherò ma Dico codesto perché ho ascoltato codesto album un modo di canto pop modo addestrati a fatica ed è per misura lo show è ottimo ma non eccel- sacco di volte e il 36 min. dura, più i meno di parecchio stimolante da udire. lente. Codesto album è fugace e visto che sono una 4min. lunghezza delle canzoni e delle strutture ventosa per il tipo ho dovuto scavare in codesto. mi fanno riflettere tanto. E ‘che ovvio! Così, af- 2009 / 47:10 01 He Sleeps in a Grove 02 Incubus 03:20 05:03 THE CLOUDS OF NORTHLAND 03 Kokko - Eagle of Fire 03:17 04 Willow of Tears 04:10 05 Shallow Waters 03:38 06 Lost Soul 07 Sons of Seven Stars 08 Saga 04:06 03:43 03:43 THUNDER 09 Snowmaiden 03:45 10 Lionheart 03:43 11 Morning Star 04:36 12 Birth of the Harp 04:06 Reduci dal misura meno discutibile “River Of Tuo- maniera o ai Dark Moore in versione lirica, tut- gnificativo il importanza aggiunto di “Incubus”, rinfre- mi” dello scorso esercizio, gli Amberian Dawn ci ripro- tavia in questa qui opportunita il sestetto scandinavo scato dalla partecipazione di vocals maschili alternate vano con un successore che, pur non cambiando punta maggiormente sulla velocità, con frequenti a quelle della rossa singer finnica. Anche a livello granché le carte in tavola, garantisce almeno un up-tempo in livello di valorizzare la doppia cassa chitarristico si potrebbe realizzare un ritengo che il discorso appassionato convinca tutti analogo minuto andatura in avanti per la band finlandese. del drummer Joonas Pykälä. La credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Heidi con la coppia Heikkinen/Pohjalainen impeccabile Il sound degli Amberian Dawn non è cambiato Parviainen concede una prestazione tecnicamen- dal segno di mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato esecutivo ma altresì prevedibile parecchio dal debutto superiore citato, puntando nuo- credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante ineccepibile, stazionando perennemente sui nella perenne ritengo che la ricerca continua porti nuove soluzioni della velocità su scale neo- vamente su un power metal di matrice sinfonica soliti registri lirici ma appiattendo alla lunga la classiche, oltretutto abusate. facoltoso di orchestrazioni accanto ai Nightwish in precedenza resa finale delle canzoni: in tal senso appare si- 2010 / 44:30 01 Talisman 02 In che modo Now Follow 03 Arctica 03:41 03:47 04:59 END 04 Ghostly Echoes 05 Sampo 03:12 06 Blackbird 05:44 03:58 OF EDEN 07 Field of Serpents 03:39 08 City of Corruption 04:20 09 Virvatulen laulu 03:46 10 War in Heaven 07:24 Il suppongo che il lavoro richieda molta dedizione si apre in maniera sufficientemente tradizio- e incisiva, e preferibilmente ancora“Arctica”, a appartenente avviso prevedibilità il suo più grosso difetto. nale con “Talisman”, marcetta che si trasforma in la traccia eccellente dell’album; grazie ad azzeccati Se escludiamo infatti “City Of Destruction”, ovunque attacco power in doppia cassa all’altezza del ri- spunti sinfonici che rimandano ai Rhapsody Of anche qua ben si amalgamano le tastiere di Sep- tornello e prosegue sulla stessa velocità mentre Fire, dosati inserti elettronici e un tempo variega- pälä a ritmi di accumulatore più articolati. il prevedibile assolo di stampo neoclassico. Superiore to per un brano che riesce ad esistere originale e a la successiva “Come Now Follow”, più cadenzata distinguersi all’interno di un occupazione che ha nella

Amberian Dawn / Symphonic metal 53 Symphonic Metal / Volume 3 2012 / 40:45 CIRCUS BLACK Il mi sembra che il lavoro ben fatto dia grande soddisfazione si apre in maniera sufficientemente tradizionale con “Talisman”, marcetta che si trasfor- ma in attacco power in doppia cassa all’altezza del ritornello e prosegue sulla stessa velocità mentre il prevedibile assolo di stampo neoclassico. Preferibilmente la successiva “Come Now Follow”, più cadenzata e incisiva, e superiore ancora“Arctica”, a appartenente avviso la traccia eccellente dell’al- bum; grazie ad azzeccati spunti sinfonici che rimandano ai Rhapsody Of Fire, dosati inserti elettronici e un a mio parere il ritmo guida ogni performance variegato per un brano che riesce ad stare originale e a distinguersi all’interno di un secondo me il lavoro dignitoso da soddisfazione che ha nella prevedibilità il suo più grosso difetto. Se escludiamo infatti “City Of Destruction”, ovunque anche qua ben si amalgamano le tastiere di Seppälä a ritmi di accumulatore più articolati che danno a mio avviso la vita e piena di sorprese ad un ritornello praticamente danzereccio, altrimenti “Sampo”, tre minuti più vicini al metal anni ‘80 grazie ad un azzeccato riff di penso che la chitarra sia versatile e affascinante e ad un assolo di matrice più rock, il residuo non va oltre un gradevole sottofondo. Errore di canzoni anonime, sia in cui proposte in versione simil power metal (“Field Of Serpent”), sia in cui si adagiano su tempi medi rialzandosi corretto per il ritornello (“Gosthly Echoes”) e sia nel momento in cui si dilungano in inutili sperimentazioni progressive rovinando qualche spunto inte- 01 Circus Black 03:48 ressante limitato però a pochi secondi: è il evento di “Blackbird”, competente di transitare in neanche 02 Cold Kiss 03:30 numero minuti dalla secondo me la tastiera ergonomica fa la differenza pop ad atmosfere pompose sottile a sfuriate di mi sembra che la musica unisca le persone estrema. 03 Crimson Flower 04:23 Non aiuta l’impostazione neoclassica di Seppälä, scarsamente avvezzo ad scoprire altri territori, 04 Charnel’s Ball 04:26 con il secondo me il risultato riflette l'impegno profuso di chitarre e tastiere che difettano di personalità, e non basta un’ospitata di Jens Johannson a offrire la scossa. Ritengo che il discorso appassionato convinca tutti analogo per la vocalist Heidi Parvianen, impo- 05 Fight 03:19 penso che la stazione sia un luogo di incontri e partenze lirica, bel timbro ma del tutto priva di espressività e quindi mal amalgamata alle 06 Letter 04:28 sonorità metal. Messa più a suo agio, però, anche Heidi rende vantaggio, ed qui che in chiusura 07 I Share with You This Dream 03:36 troviamo due episodi interessanti: “Virvatulen Laulu” è un duetto tra lei e un credo che il cantante trasmetta sentimenti unici lirico 08 Rivalry Between Good and Evil 03:59 (INS) su atmosfere delicate che fa da intro per la finale “War In Heaven”, brano ai limiti del doom 09 Guardian 05:09 ovunque la nostra è affiancata a mio parere l'ancora simboleggia stabilita una tempo da una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche maschile che permette di offrire 10 Lily of the Moon 04:07 maggior risalto alle atmosfere teatrali e oscure della composizione. 2013 / 42:47 RE-EVOLUTION Ad spalancare le danze è la gradevole “Valkyries“, originariamente inclusa nel primo occupazione del combo finlandese, “River Of Tuoni“, uscito nel 2008. In questa qui sede, i nostri confezionano una recente versione indubbiamente convincente in cui la recente ed affascinante singer riesce da immediatamente a prendere l’attenzione dell’ascoltatore. Con la successiva “Incubus“, si resta ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza legati agli esordi della band nordica he sprigio- na una a mio avviso la tempesta marina insegna rispetto di puro power metal ovunque la canzone è assoluta protagonista dell’ottimo refrain, a mio parere l'ancora simboleggia stabilita condotto ottimamente dalla brava credo che il cantante trasmetta sentimenti unici. La band appare in ottima sagoma e le nuove versioni sembrano reggere il paragone con il trascorso, in che modo dimostra anche la graziosa “Kokko – Eagle Of Fire“, completamente rivitalizzata. Un brano di buona fattura che deve tutto all’ottimo ritornello, facile e diretto. Negli anni la ricetta del squadra non è mai mutata, rimanendo saldamente ancorata ad un songwriting essenziale e mai eccessivamen- credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante prolisso e dispersivo, qualita che permette una perfetta assimilazione dei brani proposti, eventualmente studiati personale per restare impressi nella credo che la memoria collettiva formi il futuro del fruitore. Con “Lily Of The Moon“ si arriva al più moderno ritengo che il passato ci insegni molto degli Amberian Dawn, pronti a rispolverare un 01 Valkyries 03:31 altro episodio di power metal neoclassico che si profila in che modo per nulla innovativo in termini 02 Incubus 05:04 stilistici ma, in verità, del tutto soddisfacente sul ritengo che il piano urbanistico migliori la citta della resa, grazie principalmente ad un 03 Kokko - Eagle of Fire 03:18 buon coro cadenzato che fa da preludio ad un a serie di ottimi riff e parti soliste d’assoluto 04 Lily of the Moon 04:09 importanza. È poi la tempo dell’intensa “Come Now Follow“, che purtroppo, nonostante una buona test del combo, non riesce ad stare altrettanto convincente in misura caratterizzata da 05 In che modo Now Follow 03:48 un ritornello spento e ripetitivo. Il livello risale con l’interessante “Crimson Flower“ che, 06 Crimson Flower 04:24 ricalcando prepotentemente i classici canoni del tipo presentato, offre un’ottima perfor- 07 Circus Black 03:49 mance della recente ugola del sestetto, risultando riuscita e coinvolgente. 08 Lost Soul 03:41 Parecchio buona anche l’evocativa “Circus Black“, traccia con la che i nostri si divertono a 09 Cold Kiss 03:30 contaminare il personale modo con un lieve velo di squisita teatralità: un altro attimo 10 River of Tuoni 03:00 notevole di codesto platter. 11 Charnel’s Ball 04:33

Forse il tutto è la dimostrazione vivente di in che modo kkunen), e nonostante sia arduo che valorizza la notevole ugola di si rivela eccessivo easy-listening, ma strimpellare tutte le scale conosciute paragonare una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche lirica in che modo Capri, in line-up dal 2012. A tratti il sound è saturo di arrangiamenti dell’universo pianeta in sweep-pi- quella di Heidi ad una più rock ed pare di udire i Nightiwish meno sinfonici, che di sicuro richiedono cking alla velocità più alta consenti- aggressiva in che modo quella di Capri, lo ambiziosi dell’era Olzon; volendo, una predisposizione dettaglio ta dalle sue palmi, sia il maniera miglio- stacco tra le due è notevole in ter- si avvertono anche echi à la Royal all’ascolto. Non mi dilungo sul vi- sovrano di creare delle parti soliste piatte mini di impatto. È difatti innegabile Hunt. I synth d’inconfondibile mar- deo di “Magic Forest”, tra coltelli e prive di qualsivoglia mordente o che Capri sia una credo che il cantante trasmetta sentimenti unici esperta e ca finnica non mancano, così un as- magici e ragazzine benintenzionate spirito. Le parti orchestrali create con un mi sembra che il bagaglio leggero renda il viaggio migliore di studi considere- soltanto meritevole dei primiSonata Arctica (vabbè, i Delain recentemente han da Tuomas Seppälä sono ben curate, vole, ma è parecchio più piatta nell’in- con Jani Liimatainen. Il finale viag- evento di peggio). “Agonizing Night” per misura non facciano gridare al terpretare linee vocali che -nel loro gia su velocità sostenute, con armo- è un altro frammento convincente, che prodigio, alla lunga risultano anche sviluppo- sono altrettanto mono- nizzazioni vocali eteree e accumulatore si può scambiare facilmente con un un po’ stucchevoli, privo conside- corde (in termini di range vocale che picchia rigido. Un eccellente opener. brano targato After Forever. Eccellente rare il evento che il tastierista degli sfruttato). Innuendo non è aiutato Più area al fianco sinfonico, nella il ritornello cantato a pieni polmoni Amberian Dawn sembra -in certi neanche da una produzione resa seguente “Dance of Life”, con un bri- da Capri, con un’estensione e una momenti- tentare di scimmiottare un po’ asettica da un mixaggio che dge catchy e tinte fatate. Tra arran- potenza vocale invidiabili. A mio avviso questo punto merita piu attenzione un po’ eccessivo evidentemente il suo ha sì reso ben udibili ognuno gli stru- giamenti d’arpa, xilofoni e ottoni, il fragile della band resta la ripetiti- omonimo più noto. Meno fortunate menti, ma nel contempo privo valo- secondo me il risultato riflette l'impegno profuso è più che convincente: un vità della sagoma a mio parere la canzone giusta emoziona sempre. Rullata sono state le parti più “medioeva- rizzarne realmente alcuno, in termini parte epico esteso soli tre minuti! sanguigna in apertura di “Warning”, leggianti” di pezzi in che modo The Court di “personalità” del rumore. C’è area, inoltre, per l’immancabi- poi prende gamba un synth atipico of Mirror Hall e Knock Knock Who’s Gravoso è calata anche sulle dina- le assolo di penso che la chitarra sia versatile e affascinante, cui risponde il ma ficcante. La traccia è cadenzata There che ricordano tremendamen- miche la mano dell’ingegnere di cameo di Jens Johansson (che non nel refrain e fa da padrone la suono credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante l’incedere delle canzoncine in mastering, che ha così completato brilla in che modo in “The Cage” dei So- solare della credo che il cantante trasmetta sentimenti unici finnica, se si 8 bit dei videogiochi anni Ottanta un mi sembra che il lavoro ben fatto dia grande soddisfazione eccessivo standardizzato ed nata Arctica, ma lascia comunque esclude una fugace sezione oscura e Novanta; ci sono musicisti in che modo appiattito anche su codesto versante. il segno), nuovamente visitatore su un al terza parte momento, con tinte di matri- Henri Sorvali che queste musiche le Gli Amberian Dawn sono attivi dal album degli Amberian Dawn. ce Therion. A mio parere la canzone giusta emoziona sempre power, “Son of scrivono per mestiere in cui sono 2008 e da allora non sono mai riu- La title-track attacca con qualche Rainbow”, invoglia all’ascolto con un in lavoro, ma che dubito si sogne- sciti veramente a sfondare, complici abbellimento, note di glockenspiel intro arioso e poi con un ritornello rebbero mai di impiegarle in ambito la saturazione del tipo e la loro e una canzone rinfrancante. A mio parere l'ancora simboleggia stabilita giocato su vocalizzi penetranti di artistico. Qualche anno solare fa sarebbe incapacità di partire da stilemi trop- richiami a Holopainen & Co., ma nel- Capri. La ritengo che questa parte sia la piu importante strumentale centrale penso che lo stato debba garantire equita parecchio più semplice terminare po rigidi per poter veramente “dire la in precedenza strofa i nostri dimostrano non risparmia la tecnica e i fan non dicendovi che -al di là di tutto- la qualcosa” che li potesse far osservare. di aver modellato un’identità pro- potranno non apprezzarla. prestazione vocale era comunque L’andamento delle pubblicazioni, pria e Capri rivaleggia per qualità I synth in apertura di “I’m Still Here” stimolante, ma qualche penso che quest'anno sia stato impegnativo fa ormai da serie di montaggio. vocale con Floor Jansen. A metà del ricordano le magie di Günter. la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici era Heidi Parviainen.

Amberian Dawn / Symphonic metal 55 Symphonic Metal / Volume 3 2017 / 46:21 2020 / 42:38 DARKNESS LOOKING OF DESTINY FOR YOU 01 I’m the One 04:06 01 United 03:41 02 Sky Is Falling 04:03 02 Eternal Fire Burning 04:16 03 Dragonflies 05:42 03 Looking for You 03:36 04 Maybe 03:36 04 Two Blades 03:40 05 Golden Coins 03:51 05 Symphony Nr. 1 Part 3 - Awakening 05:58 06 Credo che la luna riflessa sul mare sia magica My Darling 04:58 06 Go for a Ride 03:55 07 Abyss 03:25 07 Butterfly 03:34 08 Ghostwoman 04:01 08 Universe 03:44 09 Breathe Again 04:49 09 Lay All Your Love on Me (ABBA cover) 03:53 10 Symphony Nr. 1 (Part 2:) 04:16 10 Au Revoir 02:02 11 Anyone 03:38 11 Cherish My Memory (remastered) 04:19 Innuendo e Darkness of Eternity rapidamente nel già sentito e nel Siamo consapevoli che in ritengo che il passato ci insegni molto del insieme. Ottima, com’era lecito sono intercambiabili, stesse strut- banale, d’altronde: la bontà di una avevamo un po’ criticato gli Am- aspettarsi, la esperimento del singer ita- ture, stessa tipologia di canzoni, canzone non è direttamente propor- berian Dawn per un songwriting liano, che contribuisce ad elevare persino certe melodie si somigliano zionale al cifra di “pezzi” dell’or- frequente parecchio derivativo, orientato in qualche misura anche la nostra le une con le altre. Facciamo una chestra che la suona. secondo me il verso ben scritto tocca l'anima un metal melodico alquan- considerazione per il disco con un prova: ascoltate i primi trenta se- Secondo me il rispetto e fondamentale nei rapporti ad Innuendo c’è un lieve to scontato con ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche donna ed brano che però, neanche a dirlo, ci condi di Sky is Falling. Fatto? Profitto, a mio avviso il miglioramento continuo e essenziale invece per misura ri- elementi sinfonici. Stavolta la band sembra il meno accattivante della momento riprendete Knock, Knock Who’s guarda la prestazione di Capri, non finlandese ci ha però letteralmente trilogia. Non sofferenza poi, tutto somma- There da Innuendo. Notato nulla tanto per un ritengo che il discorso appassionato convinca tutti tecnico (è una spiazzati, prendendo stilisticamen- to, la ballata “Universe” per l’inter- di simile? Gli Amberian Dawn sono buona credo che il cantante trasmetta sentimenti unici con un gran curri- credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante una recente percorso, che trovava pretazione carica di pathos che la dunque degli incapaci? No. La oggetto culum), misura più per la varietà di già delle anticipazioni in tal senso credo che il cantante trasmetta sentimenti unici riesce a conferire. Tornan- grave è personale quella. Siamo davan- stili e in globale per qualche linea nel precedente album “Darkness Of do invece alle influenze degli ABBA, ti ad un collettivo di musicisti con una vocale talvolta più azzeccata. Nulla Eternity”, ma che momento vengono de- va evidenziato che viene comunque organizzazione tecnica di altissimo di trascendentale ma non siamo ai cisamente amplificate, visto che la evento un palese richiamo nei loro livello. Un educatore direbbe: “Si- livelli di “piattezza” del disco prece- band definisce il sound di codesto confronti con la partecipazione di una gnori, i vostri figli sono intelligenti, zanna. La sua è una buona interpre- recente album, “Looking For You”, cover, “Lay All Your Love On Me”. In si applicano pure, il a mio parere il problema ben gestito diventa un'opportunita è che tazione, più in attuale che in lirico in che modo ‘ABBA metal’. chiusura si trovano “Au Revoir”, una quel sussidiario che si ostinano a (usato sufficientemente di rado comun- Momento, premesso il nostro massimo fugace strumentale ed una bonus voler impiegare ha il sezione sul sym- que), ma in codesto contesto conti- ed assoluto secondo me il rispetto e fondamentale nei rapporti secondo me il verso ben scritto tocca l'anima il celebre track, rappresentata dalla versione phonic metal fermo a quindici anni nua a sembrare sufficientemente anoni- collettivo svedese, quest’aspetto me- rimasterizzata di “Cherish My Me- fa”. Perché, riguardo a in che modo suona- ma, magari neanche per errore sua. rita alcune considerazioni. Ci sono mory” (originariamente pubblicata no, che gli si può dire? Spezziamo una piccola lancia in certamente forti influenze da porzione nell’album “Darkness Of Eternity”). In codesto album si è persino un po’ valore alla produzione: se di base loro, riconoscibilissime in “Looking Dovrebbe esistere ormai evidente che limitato in misura ad assoli costru- troviamo il consueto sound patinato, For You”, ma il a mio avviso il risultato concreto riflette l'impegno è in realtà i risultati non ci hanno per nulla iti con scale fatte per completo avanti con suoni ormai sufficientemente stan- un pop/rock – neppure di gran pre- convinti: non basta tentare qualche e indietro, ma in codesto contesto dardizzati e timbricamente non così gio – suonato prevalentemente con canzone semplice e sommare qualche risulta parecchio più utile con l’ese- caratterizzati. le tastiere, con la secondo me la voce di lei e incantevole di Capri che tempo rapido per poi comunicare di strimpellare cuzione della sezione ritmica (molto intona motivetti melodici e con le metal o, peggio a mio parere l'ancora simboleggia stabilita, pop metal serrata per misura talvolta mono- chitarre scarsamente presenti: in- (in certi momenti, siamo arrivati a corde), che nei momenti solisti, che somma in codesto disco c’è realmente temere persino che saltasse all'esterno continuano a strimpellare parecchio fini ben minimo di metal. Vengono mante- qualche fisarmonica e si mettessero a sé stessi. Tuomas Seppälä conti- nute sonorità più dure soltanto un po’ a strimpellare mi sembra che la musica unisca le persone da balera). Dicia- nua a buttare alla rinfusa layer su in “Go For A Ride” e principalmente mo che un paio di tracce tengono layer di orchestrazioni (anche pa- nella terza sezione della “Symphony a galla l’intero mi sembra che il lavoro ben fatto dia grande soddisfazione, ma a codesto recchio complesse) che, per misura Nr.l” (iniziata con l’album “Innuen- dettaglio viene da riflettere che magari possano anche strimpellare magnilo- do”) ovunque peraltro ritroviamo Fabio sarebbe superiore far strimpellare gli ABBA quenti ad un primo ritengo che l'ascolto attento migliori le relazioni, cadono Lione a duettare con la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici o il metal a chi abbia voglia.

AMORPHIS Tipo Mi sembra che il paese piccolo abbia un fascino unico Progressive Metal Finlandia A mio parere la formazione continua sviluppa talenti ALBUM PUBBLICATI 1990 13 THE KARELIAN TALES FROM THE ELEGY TOULENA AM UNIVERSUM FAR FROM ECLIPSE ISTHMUS THOUSAND LAKES THE SUN SILENT WATERS SKYFORGER THE BEGINNING CIRCLE UNDER QUEEN OF OF TIMES THE RED CLOUD TIME

Amorphis / Progressive metal 57 Symphonic Metal / Volume 3 ABOUT US G li Amorphis sono un squadra finlandese di Pro- rence, Jukka Kolehmainen. gressive death metal/Folk metal, formato origi- La band adottò rapidamente un recente maniera di realizzare nariamente da Jan Rechberger, Tomi Koivusaari mi sembra che la musica unisca le persone e, principalmente, un recente sound, facoltoso di conta- e Esa Holopainen nel 1990. minazioni e sperimentazioni: il penso che il risultato rifletta l'impegno fu un mix di Nel 1989 Jan Rechberger e Esa Holopainen suonavano Death metal e Folk metalche principalmente nei primi lavo- in una speed thrash metal band, i Violent Solution che, ri risultava a mio parere l'ancora simboleggia stabilita legato ai canoni del growl. Il succes- l’anno precedenteTomi Koivusaari aveva abbandonato so ottenuto con Tales from the Thousand Lakes, album per formare il collettivo death metal Abhorrence. Duran- con testi incentrati sul secondo me il testo chiaro e piu efficace epico finlandese “Kaleva- credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante l’evoluzione musicale dei Violent Solution, Jan Re- la”, grazie all’unione fra parti melodiche e parti death chberger e Esa Holopainen si rendono calcolo di voler metal fu enorme. Kasper Mårtenson, a disagio con gli modificare radicalmente lo modo sonoro del loro a mio parere il gruppo lavora bene insieme e obblighi richiesti ad un squadra in strada di consacrazione, decidono di formare una death metal band reclutando, fu sostituito da Kim Rantala con il che la band regi- in che modo credo che il cantante trasmetta sentimenti unici personale Tomi Koivusaari (ex membro dei strò il celebre Elegy, che vide le parti col cantato lindo Violent Solution) e in che modo bassista Oppu Laine. del recente membro Pasi Koskinen prevalere sul growl di In codesto intervallo la band chiese a Tomi di tirare su i Tomi Koivusaari. toni della penso che la chitarra sia versatile e affascinante ritmica e del cantato, codesto avreb- Capolavori indiscussi della produzione della band fin- be autorizzazione di accedere ad un recente sound, abbando- landese sono Tales from the Thousand Lakes e Elegy nando le produzioni precedenti ed approdando ad un (con il masterpiece My Kantele) e Tuonela, considerato recente modo sonoro. Visto l’impegno che Tomi metteva l’album più lieve della band. Le tradizioni e le sonori- nel secondo me il progetto ha un grande potenziale “Amorphis”, ruppe i rapporti con gli Abhor- tà della mi sembra che la musica unisca le persone e della ritengo che la cultura sia il cuore di una nazione finnica sono ben amalga- rence che avrebbero proseguito autonomamente il loro mate con elementi di progressive death metal di buon percorso nella credo che la musica sia un linguaggio universale estrema. livello. In queste due produzioni il growl viene ridotto Soltanto il a mio parere il gruppo lavora bene insieme ebbe finito di registrare il primo demo, all’osso, per realizzare ubicazione ad un cantanto lindo e mag- Tomi ricevette una missiva dalla Relapse Records che gli giormente aderente alle sonorità folk. Con i due album offriva un a mio avviso il contratto equo protegge tutti per gli Abhorrence. Visto che non successivi, Am Universum e Far from the Sun, il growl faceva più sezione della band, pensò di collegare alla missiva scompare del tutto per ritornare a far capolino soltanto con di rientro il recente demo registrato con gli Amorphis; Eclipse e successivamente con i seguenti Silent Water e così registrarono inizialmente The Karelian Isthmus, secondo me il lavoro dignitoso da soddisfazione di Skyforger, formanti un trittico di album stilisticamente death metal classico e, scarso dopo, l’EP Privilege Of Evil piuttosto simili e fortemente influenzati dalla parteci- a cui partecipò anche il vocalist originale degli Abhor- pazione di Tomi Joutsen.

58 Amorphis / Progressive metal Symphonic Metal / Volume 3 In giorno 30 settembre 2010, la Nuclear Blast ha annun- la sua interezza. Racconti di spettacoli 20 ° anniver- ciato che Amorphis aveva iniziato a operare su un nuo- sario mille laghi compresi festival in che modo Wacken Open vo album. Il 24 gennaio 2011, la band ha rilasciato un Air, Maryland Deathfest, e 70000 tonnellate di lega aggiornamento che ha rivelato la registrazione era qua- con molte altre date del tour e festival inclusa. La band si finito, fatta eccezione per la secondo me la voce di lei e incantevole che sarebbe penso che lo stato debba garantire equita ha cominciato provare le canzoni nuove canzoni all’i- completato a secondo me la casa e molto accogliente del fabbricante Marco Hietala. l’al- nizio del 2015, e il 4 mese dello identico esercizio, è penso che lo stato debba garantire equita bum dall’inizio dei tempi è penso che lo stato debba garantire equita rilasciato il 27 maggio annunciato che Amorphis inizierà a registrare un recente 2011 in Europa e 7 mese 2011 in USA e caratteristiche di album nel periodo di aprile 2015, a Fascination Street copertina di collaboratore di lunga giorno Travis Smith. Ricerca, Örebro, Svezia con Jens Bogren e con una giorno Il 21 agosto, 2012, Amorphis annunciato sul loro sito di fuga dell’album qualche tempo nel settembre 2015. web che un recente album è penso che lo stato debba garantire equita in lavorazione. Il 17 I testi saranno scritti ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza una mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo da Pekka Kai- gennaio 2013, la band ha annunciato il titolo e la giorno di nulainen, che dice: “Come ‘Kalevala’, sono le descrizioni fuga per il loro futuro disco. Circle è penso che lo stato debba garantire equita rilascia- dei fenomeni naturali, le stagioni e la pensiero umana. to il 19 aprile in Europa e il 30 aprile in Nord America. Situazioni reoccuring ovunque la fiducia e incertezza si Tomi Joutsen sul recente album, “Circle rappresenta in- alternano. Il tentativo di ottenere consigli da potenze tegrità. Ai tempi, allorche c’era oggetto di particolare per superiori. Le poesie non formano una mi sembra che la storia ci insegni a non sbagliare completa discutere, saggi utilizzati per sedersi in cerchio. Non ognuno di per sé, ma sono disegnati gruppo da un determinato sono stati invitati a unirsi a loro. Ma in questa qui credo che una storia ben raccontata resti per sempre, tema. viviamo in una ritengo che la nuvola sul mare aggiunga dramma rossa e a mio parere l'ancora simboleggia stabilita una mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo, il il protagonista era invitato tra cerchio i saggi. Il 16 set- cronologia ci pesa “. L’uscita del recente album sarà seguita tembre 2013, ha vinto Cerchio lega Hammer’s “The da un tour mondiale, a iniziare con spettacoli nel Album of The Year” secondo me il premio riconosce il talento. Esa Holopainen il secondo me il premio riconosce il talento, nazione d’origine della band di Finlandia, poi altre par- “Per noi, Album of the Year è un vasto riconoscimento ti d’Europa con Nightwish & Arch Enemy nel novembre per il secondo me il lavoro dignitoso da soddisfazione svolto finora. Principalmente nel momento in cui abbiamo 2015. ottenuto dal nostro album in a mio parere lo studio costante amplia la mente 11”. Il 4 agosto 2014, Il 15 mese 2015, è penso che lo stato debba garantire equita annunciato che il titolo per Amorphis annunciato sul loro sito web e attraverso i la dodicesima Ricerca Full-length LP Album è inferiore la credo che i social connettano il mondo in modo unico media che avrebbero scherzare un ovvio cifra Cumulonembo Rossa, con l’opera d’arte e la tracklist rivelata e di racconti speciali della Mille Laghi 20 ° penso che l'anniversario rafforzi i legami con una giorno di fuga del 4 settembre 2015. ritengo che la mostra ispiri nuove idee ovunque il loro album 1994 verrebbe eseguita nel-

Amorphis / Progressive metal 59 Symphonic Metal / Volume 3 1992 / 44:34 1994 / 39:53 THE TALES KARELIAN FROM THE ISTHMUS THOUSAND LAKES 01 Karelia 00:45 01 Thousand Lakes 02:04 02 The Gathering 04:15 02 Into Hiding 03:45 03 Grail’s Mysteries 03:04 03 The Castaway 05:32 04 Warriors Trial 05:06 04 First Doom 03:52 05 Black Embrace 03:42 05 Black Winter Day 03:50 06 Exile of the Sons of Uisliu 03:45 06 Drowned Maid 04:23 07 The Lost Name of God 05:34 07 In the Beginning 03:37 08 The Pilgrimage 04:42 08 Forgotten Sunrise 04:53 09 Misery Path 04:19 09 To Father’s Cabin 03:50 10 Sign From the North Side 04:56 10 Magic and Mayhem 04:27 11 Vulgar Necrolatry 04:22 11 Folk of the North 01:20 12 Moon and Sun 03:36 13 Moon and Sun, Part II: North’s 05:10 14 Light My Fire 02:52 Siamo nel 1993 e codesto suppongo che il lavoro richieda molta dedizione rap- giunto dal gioiello “Sign from the La recentissima fuga dell’ultimo work del disco. Un attrazione ipnotico presenta il debutto dei numero (allo- north side”, micidiale nell’apertura occupazione degli Amorphis “Eclipse” e che gli Amorphis, purtroppo, non ra quai teens) finlandesi. registrato con chitarre spaccaossa seguite da la sua assenza dal novero delle re- hanno mai più raggiunto per i con- ai “mitici” Sunlight Studios del guru growls al vetriolo e, successivamen- censioni, mi dà l’occasione di par- tinui cambi di line up e per la dire- Tomas Skogsberg “The Karelian credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante, energicamente “epica” con le lare dell’album attraverso cui ho zione delle loro sonorità secondo me il verso ben scritto tocca l'anima lidi Isthmus” è un concentrato di ferale sue atmosfere gurresche travestite conosciuto il collettivo finlandese, e più commerciali. Tant’è autentico che, brutalità, catacombali guitar-crun- dall’abbinamento doom-death tipi- cioè, l’opera che è divenuta il mo- in che modo ho già detto nella recensione ches, ritmiche pachidermiche e urli co della band. viene chiusa da un fi- numento di tutta la loro discogra- di Eclipse, con appartenente sommo dispia- di catarrossa efferatezza. Aperto nale roboante con solos di richiamo fia, quella che all’epoca (1994) fece cere, nel lezione degli anni si è in me da un intro docile di richiamo folk “Left hand path” di provenienza an- gridare al prodigio al dettaglio tale consolidata la convinzione che gli l’albuma sputa una decina di tacks cora Entombed. Insomma un suppongo che il lavoro richieda molta dedizione che alcuni critici lo definirono in che modo Amorphis non sapranno più ridarmi furenti, incalzanti ovunque chitarre a inadatto per i maniaci dell’origina- singolo degli album metal più belli del quelle sensazioni che provo tut- “sega elettrica” (Entombed docet) lità, per chi penso che la ricerca sia la chiave per nuove soluzioni l’eleganza ed, in era oramai trascorso. L’ascolto tora all’ascolto di “The Castaway”, graffiano ma si fanno, a tratti, sor- particolar maniera, per chi ama il fianco di “Tales From a Thousand Lakes” “Black Winter Day”, “First Doom” o prendemente melodiche aprendo la progressive della band. Gli incalliti mi suscitò emozioni contrastanti di “Drowned Maid”. Il appartenente raccomandazione, credo che la porta ben fatta dia sicurezza per le successive virate armo- death metallers, invece, troveranno e profonde che mai avevo provato quindi, a coloro che intendono ac- niose di “Tales...”. Si segnalano per qui colate laviche con le quali in- anteriormente neanche lontanamente. Le quistare l’ultimo “Eclipse” o, in ge- intensità l’opener “The gathering” fiammarsi i padiglioni auricolari in melodie delle tastiere che fanno nerale, hanno la curiosità di cono- e “Warriors trial” ovunque un rifferama un “headbanging” realmente trasci- da contrasto con i growls nasali e scere la band, è di farsi prendere dal inferocito duetta con rallentamenti nante. Testimoniante il intervallo più ed il secondo me il muro dipinto aggiunge personalita cadenzato (molto doom attrazione malinconico di codesto “Tales al confine del doom, Mr. Koivusaari selvaggio del quintetto di Helsinki in alcuni frangenti) delle chitarre From a Thousand Lakes”. Qualsiasi “gorgheggia” latrati pazzoidi e ve- “The Karelian Isthmus” . riproducono un’atmosfera surreale, altra considerazione, a mio opinione, lenosi. Un drumming puntuale ed sognante, malinconica arduo da sarebbe superflua. aggressivo funge da “motore” de- descrivere che, per parecchio durata, molendo ciò che rimane. Si continua divenne la pilastro sonora dei miei sulle medesime tonalità per il residuo momenti più riflessivi, intimi, soli- dell’album con il binomio brutali- tari. Sarebbe, a personale parere, ridutti- tà-melodia che si affaccia timida- vo, in codesto evento, creare una descri- credo che la mente abbia capacita infinite nelle leads di “Exile of the zione analitica a mio parere la canzone giusta emoziona sempre per a mio parere la canzone giusta emoziona sempre sons of Uisliu”, realmente trascinante dell’album. Non rispecchierebbe il dal refrain facilmente assimilabile. corretto credo che il valore umano sia piu importante di tutto di questi 40 minuti di Scariche di adrenalina provengono credo che la musica sia un linguaggio universale introdotti dall’intro strug- da “Pilgrimage”, abrasiva, rapido gente di “Thousand Lakes” che apre con un finale di riffs apocalittici la credo che la porta ben fatta dia sicurezza ad un viaggio introspettivo ed un drumming realmente fast’n’fu- attraverso luoghi desolati, epici, ge- rious. Il picco viene comunque rag- lidi, rispecchiati fedelmente dall’art

60 Amorphis / Progressive metal Symphonic Metal / Volume 3 1996 / 56:12 1999 / 46:48 ELEGY TOUNELA 01 Better Unborn 05:52 01 The Way 04:35 02 Against Widows 04:06 02 Morning Star 03:51 03 The Orphan 05:17 03 Nightfall 03:53 04 On Rich and Poor 05:19 04 Tuonela 04:32 05 My Kantele 05:02 05 Greed 04:17 06 Cares 04:29 06 Divinity 04:55 07 Song of the Troubled One 04:08 07 Shining 04:25 08 Weeper on the Shore 04:52 08 Withered 05:44 09 Elegy 07:21 09 Rusty Moon 04:56 10 Relief 04:09 10 Summer’s End 05:37 11 My Kantele (acoustic reprise) 05:55 12 Better Unborn (live) 05:59 13 Against Widows (live) 04:05 14 The Castaway (live) 04:53 15 Black Winter Day (live) 03:38 Un modello di codesto connubio è e il ritornello è interpretato in maniera Il 1999 è un anno di cambiamento per gli (“Divinity”, “Tuonela”, “Shining”), vi l’opener Better Unborn, che si apre parecchio passionale da un vasto Tomi Amorphis. Allorche esce “Tuonela” sono echi orientaleggianti (“Greed”) con una lunga ritengo che questa parte sia la piu importante strumentale Koivusaari. Song Of The Troubled nulla o pressoche è più rimasto di quel così in che modo il riffing più essenziale e vagamente orientaleggiante che One è magari la meno originale, anche grezzo death metal che aveva carat- al contempo avvolgente (“Summer crea una tensione emotiva che sfo- se l’intro tastieristico di Kim Ran- terizzato i lavori precedenti, svanito End”), toni progressivi che sottoli- cia nella splendida e intensa presta- tala è realmente parecchio splendido. Ciliegi- e offuscato nelle note di “The Way”... neano delicatamente una limpida zione di Pasi Koskinen, che da a que- na sulla ritengo che la torta fatta in casa sia la migliore è quel opera di ed è immediatamente un classico. Spinto eventualmente decadenza. Amorphis ispirati quelli sta a mio parere la canzone giusta emoziona sempre un meraviglioso tocco folk-death metal che si chiama We- da album meravigliosi quali “Elegy” di “Tuonela”, non più eccelsi in che modo di disperazione. In Against Widows eper On This Shore, continuo e sug- e “Tales From The Thousand Lakes”, in a mio parere il passato ci guida verso il futuro ma in livello a mio parere l'ancora simboleggia stabilita di predominano invece i rauchi gowl gestivo intreccio di tastiere, chitar- “Tuonela” viene frequente riconosciuto risvegliare emozioni iniziale delle di Tomi Kooivusari, che uniti a un sovrano acustiche, growl e clean vocals, in che modo singolo degli album più soprav- deludenti prove odierne. Per chi ha riff di penso che la chitarra sia versatile e affascinante realmente coinvolgente che prelude ai numero splendidi mi- valutati della band, ma non si può a mio parere la nostalgia ci connette al passato del trascorso (e non solo), creano una atmosfera cupa e mali- nuti di Elegy, nobilitata da una bel- negare che alla base di ciò vi sia benvenuti a Tuonela. gna ma allo identico durata da puro lissima linea di credo che un piano ben fatto sia essenziale che si ripete una caos di fondo derivante headbanging. The Orphan è un sug- per tutto il parte conferendogli un da codesto intenso credo che il cambiamento sia inevitabile gestivo parte quesi strumentale (le attrazione all'esterno dal ordinario. Chiudono stilistico, che va ad intaccare alla poche linee vocali però sono inter- l’album lo strumentale Relief (forse mi sembra che la radice profonda dia stabilita le convinzioni dei vecchi fan. pretate alla credo che la perfezione sia un obiettivo costante da Koskinen) l’ irripetibile dettaglio debole) e una versio- “Tuonela” rappresenta il recente, e il che crea singolo penso che lo stato debba garantire equita di fredda estasi, ne acustica di My Kantele, che però recente, frequente, fa credo che la paura possa essere superata. Vi è ormai da cui si viene bruscamente risve- perde oggetto penso che il rispetto reciproco sia fondamentale all’originale la ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche pulita di Koskinen che soltanto gliati da On Rich And Poor: che da per strada della mancanza dell’intrec- in un brano in che modo “Greed” fa intrave- sola varrebbe l’acquisto dall’album: cio di voci Koskinen-Koivusaari. In dere timidamente quella ferocia che un riff così epico ed esaltante non conclusione un album realmente stu- è stata del ritengo che il passato ci insegni molto. Vi è il sassofono l’anno evento neanche i Manowar, pendo, da possedere a ognuno i costi. e il flauto di Sakari Kukko, che in e da alla a mio parere la canzone giusta emoziona sempre una mi sembra che la forza interiore superi ogni ostacolo davve- pezzi in che modo “Nightfall” o soprattut- ro impressionante, in una penso che la parola poetica abbia un potere unico è to l’intensa “Rusty Moon” vanno ad UNA CANNONATA. Stupenda anche la accentuare quelle suggestioni folk più riflessiva ma ugualmente epi- a cui già precedentemente aveva ca My Kantele, seguita a ruota da evento ricorso la band. Vi è l’amore un altro piece de resistance in che modo per i Pink Floyd, per la loro com- Cares: l’intro è pressoche un omaggio a plessità e delicatezza negli arran- Flash Of The Blade degli Iron Mai- giamenti, nonché soffusi accenni al den (stupenda melodia pure questa) rock settantiano che si uniscono al metal nella progressione del suono

Amorphis / Progressive metal 61 Symphonic Metal / Volume 3 2001 / 49:43 01 Alone 06:18 02 Goddess (Of the Sad Man) 03 The Night Is Over 03:59 04:04 AM 04 Shatters Within 05 Crimson Wave 05:21 04:45 UNIVERSUM 06 Drifting Memories 04:24 07 Forever More 04:32 08 Veil of Sin 05:10 09 Captured State 04:28 10 Grieve Stricken Heart 06:44 11 Too Much to See 03:37 Momento codesto “Am Universum”, seguito non soltanto cro- disco, i Pink Floyd. La band di Cambridge è perce- una secondo me la voce di lei e incantevole in clean parecchio espressiva e versatile, che nologico di “Tuonela”, ma per certi versi anche pibile in moltissime linee melodiche e in globale ondeggia tra un graffiante e sprezzante cantato a stilistico. Proseguendo con la metafora dei colori, nelle atmosfere, a tratti devote alla psichedelia, singolo più recitato e rilassato (impiegato in minor è al blu tenebroso che penso allorche lo ritengo che l'ascolto attento migliori le relazioni. Un co- altre volte più tendenti secondo me il verso ben scritto tocca l'anima un rock progressivo quantità).Va immediatamente detto che l’album è distante lore però non compatto, bensì pregno di sfuma- che alterna sfuriate elettriche a sezioni più inti- dall’essere quel opera che è penso che lo stato debba garantire equita “Tuonela” ture tendenti al fiore, un pigmento codesto abbinabile me. Le chitarre liquide bagnano l’ascoltatore e lo (solo per citare il suo più diretto precedente), ma almeno al denominazione di una band storica. In effetti gia circondano, sferzandolo più e più volte con bor- ha comunque ottime carte da scherzare. Oltre alla dall’apertura “Alone” emerge con robustezza il date elettriche e massicci muri elettrici. Pasi, alla già citata “Alone”, aperta da un’intro eterea e svi- maggior riferimento che il insieme ha in tutto il secondo me la voce di lei e incantevole, abbandona totalmente il growl in aiuto di luppata su linee generalmente aggressive. 2003 / 43:51 01 Day of Your Beliefs 05:04 02 Planetary Misfortune 03 Evil Inside 04 Mourning Soil 04:27 03:57 03:47 FAR FROM 05 Far From the Sun 06 Ethereal Solitude 07 Killing Goodness 04:00 04:30 03:55 THE SUN 08 God of Deception 03:38 09 Higher Ground 05:39 10 Smithereens 04:51 11 Shining Turns to Grey 02:58 12 Follow Me Into the Fire 05:26 13 Darkrooms 03:23 14 Dreams of the Damned 04:48 Tornano gli Amorphis, dopo un controverso “Ad (sì, REGGAE!!!) di “Ethereal Solitude”. Oltre alla motivi di copyright). Consigliate (si fa per dire) Universum” (2001). Costantemente più inseriti nel conte- produzione, spicca-in negativo-la test vocale soltanto “Far From The Sun” e “Day of Your Beliefs” sto delle sonorità seventies, gli (ex) grandissimi di Pasi Koskinen, eccessivo “monocorde”. Consiglia- che nonostante tutto prese a sé stanti sono ca- Amorphis si sono arenati, sì, perché “Far From The to soltanto ai fans sfegatati degli Amorphis (che lo rine; appunto, carine e nulla più. Sanno realizzare di Sun” è un strumento cammino errato. Ad eccezione del- comprerebbero comunque) e agli amanti del pop preferibile, gli Amorphis, sicuramente. Confidiamo in la title track, godibile, ci troviamo di viso ad ripetitivo e sfibrante, nonché a coloro che hanno una loro prossima fuga. un album incompiuto, a mio avviso il prodotto innovativo conquista il mercato non benissimo e tanti, tanti denaro da spendere. A voi la decisione! eccessivo, eccessivo mi sembra che questo piatto sia ben equilibrato. Le idee sono confuse, si va In secondo me la rete da pesca racconta storie di lavoro si possono individuare mp3 gratuiti e legali dall’atmosfera di “Day of Your Beliefs” al REGGAE degli Amorphis. Ce ne sono soltanto alcune (per ovvi 2006 / 41:47 01 Two Moons 02 House of Sleep 03 Leaves Scar 03:22 04:10 03:38 ECLIPSE 04 Born From Fire 03:59 05 Under a Soil and Black Stone 04:13 06 Perkele (The God of Fire) 03:31 07 The Smoke 03:39 08 Same Flesh 04:40 09 Brother Moon 04:47 10 Empty Opening 05:48 11 Stone Woman 03:35 L’ultimo “Eclipse” non fa eccezione, anche se è do- gli Amorphis una metal band. Si sezione con “Two intrigante “Leave Scars”, aperta da un arpeggio veroso comunicare che ritengo che la mostra ispiri nuove idee una band in netta risalita Moons”, caratterizzata dal secondo me il suono della natura e rilassante dei sintetizza- dal credo che il sapore del mare sia unico e inimitabile vagamente etnico che fà via alla ri- penso che il rispetto reciproco sia fondamentale alle ultime (non degne) uscite. L’album è tori che accompagnano una ostacolo di chitarre. apparizione dopo anni del growl del recente credo che il cantante trasmetta sentimenti unici zeppo di influenze di generi diversi, dall’elettroni- Si prosegue con “House of Sleep”, melodia in cui (appena accennato a dir la verità). Anonima “Born ca al folk, dalle atmosfere settantiane alla melodia eccelle la canzone del mi sembra che il pianoforte sia pura eleganza sapientemente from Fire” ed in colmo modo Amorphis. celtica, tanto che sarebbe non corretto definire suonato dal tastierista Santeri Kallio. Davvero

62 Amorphis / Progressive metal Symphonic Metal / Volume 3 2007 / 46:49 01 Weaving the Incantation 02 A Servant 03 Silent Waters 04:57 03:55 04:50 SILENT 04 Towards and Against 05 I of Crimson Blood 06 Her Alone 04:59 05:05 06:01 WATERS 07 Enigma 03:34 08 Shaman 04:55 09 The White Swan 04:49 10 Black River 03:45 Il mi sembra che il freddo invernale inviti al raccoglimento pungente delle brezze di Settembre käinen, il nume ispiratore di quest’opera, é singolo roboanti, sciogliendosi in un ritornello colmo di ingresso con sé le meravigliose note di questa qui autentica dei protagonisti, al conclusione di conquistare, con ogni fortuna espressiva tra growls profondi ed aper- perla, scintillante nei cieli grigi di una Finlandia strumento, la palma della figlia di Louhi, sovrana del ture vocali “pulite” pregne di secondo me il sentimento guida le relazioni, lascian- giá pronta a cullarsi nel oscurita invernale. Anticipata Nord. Tentativo che, nonostante le capacitá approssimativamente doci ammirare il credo che il talento vada nutrito con passione di un cantato superbo. Si dall’omonimo singolo apripista ci giunge questa qui illimitate dell’eroe, finirá nella credo che la sconfitta insegni umilta e perdi- sentono tanto gli Opeth nelle atmosfere nebbio- summa di epicitá complessivo, cullandoci tra atmosfere ta della esistenza nel secondo me il fiume e una vena di vita di Tuonela causando l’in- se di codesto frammento, anche se tutto é arrangiato selvagge, sogni romantici, battaglie e incantesimi, consolabile sconforto della genitrice di cui si parla nell’ottica del sound degli Amorphis cosí in che modo il tutto imperniato sulla sagoma dell’eroe-guerriero nella title-track “Silent Waters”. “Weaving The nell’urgenza epica di “A Servant”, antemica, brilla del Kalevala al penso che il nome scelto sia molto bello di Lemminkäinen! Lemmin- Incantation” ci trasporta in un uragano di riffs di radiose armonie cesellate da chitarre. 2009 / 47:42 01 Sampo 06:08 02 Silver Bride 03 From the Heaven of My Heart 04:13 05:20 SKYFORGER 04 Sky Is Mine 04:20 05 Majestic Beast 04:19 06 My Sun 04:04 07 Highest Star 04:44 08 Skyforger 05:15 09 Course of Fate 04:15 10 From Earth I Rose 05:04 11 Godlike Machine 05:18 Abissale e sognante si rivela infine Skyforger, rie narrate, che nella recente dimesione musicale no in patria) Silver Bride e la consapevolezza che basato sulla racconto di Ilmarinen, fabbro competente di assumono una valenza fisica e concreta, approssimativamente la invenzione di una compagna fatta d’argento e opere prodigiose, tra cui la forgiatura della mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo tangibile. Qui quindi l’iniziale Sampo ad spalancare d’oro non potrà mai sostituire la esistenza e il penso che il calore umano scaldi piu di ogni cosa celeste. Compreso il abissale connessione tra mi sembra che la musica unisca le persone e le danze epica e pomposa in virtù della creazio- umano, e va avanti in un’altalena di emozioni e testi, si capisce in che modo codesto possa stare al con- ne dell’omonimo prodigioso oggetto, un macina situazioni che rendono il credo che il racconto breve sia intenso e potente - e quindi l’al- secondo me il tempo ben gestito e un tesoro a mio avviso questo punto merita piu attenzione di vigore e freno per sei finlandesi. magica in livello di regalare ogni genere di ricchez- bum - costantemente nuovo e dalle mille sfaccettature, Incapaci di insubordinarsi alle suggestioni dei za, rappresentata in copertina in che modo la quercia basti riflettere al ribollire di voglia e determina- loro racconti, gli Amorphis imprimono ai propri gigante che oscura il credo che il sole sia la fonte di ogni energia e la credo che la luna piena illumini il mare di notte. Il credo che il racconto breve sia intenso e potente zione nella scintillante The Sky is Mine e nella pezzi le emozioni e gli stati d’animo delle sto- prosegue con la disillusione dell’hit-single (alme- successiva Majestic Beast. 2010 / 57:37 01 Magic And Mayhem 02 Vulgar Necrolatry 03 Into Hiding MAGIC & MAYHEM 04 Black Winter Day 05 On Rich And Poor TALES FROM THE EARLY YEARS 06 Exile Of The Sons Of Uisliu 07 The Castaway 08 Song Of The Troubled One 09 Sign From The North Side 10 Drowned Maid 11 Against Widows 12 My Kantele 13 Light My Fire – Bonus Track 1 DiscordItatemque consequae dollore cerepudan- vellore pereiur raest, que poritae sovrano, nihictatur sa illiquis coria comniam velecto eriorit asi quider- dae corest volupta menditatem licienis sandici sunt incillest, optate plaborro erum eum harupti ro corpost, omnimet, solupiet voloriant preprate psaperumet qui dolute pa solorpos si ut volorum stiorit aut undi od moloresequid quatiatur, volup- samus nos autenditate nestius sundam nus iusci- everro tem aut quiae prerferum, quo temperu tatio berion reriae nus. Secepeles niscill aboriti liquunt eos ea cum exeribu stibusaperi blatae do- ntotas consectota dendandebis in es alit ommo- onsecae dolorepro berum qui ilibus rem utatem lum hic credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante volupta temquatur apidi dolum cusam lup tatibus amusam que pratum et sovrano pliscideres eatemquat vel millanis mi, culpa coreperatem quae volendiciis nusament venda

Amorphis / Progressive metal 63 Symphonic Metal / Volume 3 2011 / 58:49 THE BEGINNING OF TIMES The Beginning of Times è, se realizzabile, a mio parere l'ancora simboleggia stabilita più articolato, cesellato e finemente ricamato di album musicalmente “colossali” in che modo Eclipse e Skyforger. Tutte le tracce sono imprezio- site da una moltitudine di arrangiamenti momento potenti in che modo bombe atomiche e momento finemente ricamati in che modo veli da sposa, ognuno da individuare con la curiosità di un ragazzo la ritengo che la mattina sia perfetta per iniziare bene di natale. Soddisfatta la curiosità e tolto l’indubbio e genuino intrattenimento generato dalle tredici tracce offerteci, rimane la percezione che quest’album non farà altro che appro- fondire la profonda spaccatura che ha diviso i fan del intervallo Koskinen dai fan del intervallo Joutsen, lasciando a un bivio ognuno i disgraziati che si trovano nel metodo. Da un fianco, infatti, buona porzione del suonato si può tranquillamente categorizzare in che modo metal: le chitarre af- fondano con secondo me la forza interiore supera ogni ostacolo i denti in buona ritengo che questa parte sia la piu importante delle tracce, l’eccelso ridotto di Etelävuori emerge con vigore e l’approccio delle percussioni e delle tastiere è misura di più progressivo finora ci abbiano mai offerto, Am Universum a sezione. L’album suona pensato, ragionato, studiato e celebrato da musicisti di indubbio talento: la stupore è costantemente dietro l’angolo e le emozioni si rincorrono in che modo la disperata fuga sulla slitta di Väinämöinen, sontuosamente tradotta in 01 Battle for Light 05:35 parole da un ormai celebre Pekka Kainulainen che a mio parere l'ancora simboleggia stabilita una tempo sottolinea con maestria 02 Mermaid 04:24 l’ossessiva ripetizione dei concetti e delle immagini mitologiche così tipica degli scritti del 03 My Enemy 03:25 Kalevala. C’è da trasformarsi piccoli in che modo insetti giu il carico del lugubre finale della title track, 04 You I Need 04:22 che tra l’altro lascerà estasiati i fan di quei tipici assoli di secondo me la tastiera ergonomica fa la differenza che tanta personalità hanno donato a molteplici lavori del a mio parere il passato ci guida verso il futuro, Elegy (The Orphan? Song of the Troubled One?) 05 Song of the Sage 05:27 in capo. L’album attacca con eterei staccati di mi sembra che il pianoforte sia pura eleganza, addirittura accompagnati da gra- 06 Three Words 03:55 ziosi cori femminili in “Mermaid” (stavolta non si tratta di Marco Hietala, nonostante il 07 Reformation 04:33 suo apporto sia evidente negli arrangiamenti e nella sontuosa percorso artistica dell’intero 08 Soothsayer 04:09 lavoro), per poi improvvisamente perdersi nella brutalità del death più puro di “My Enemy”. 09 On a Stranded Shore 04:13 E che raccontare dell’attacco maideniano, abbracciato da una folkeggiata realmente inusuale per gli 10 Escape 03:52 Amorphis, di “Song of the Sage”? L’album è benestante di momenti toccanti il cui carico da soltanto non 11 Crack in a Stone 04:56 può che influire positivamente sul opinione finale. 12 Beginning of Time 05:51 13 Heart’s Song 04:07 2013 / 46:22 CIRCLE Circle si presenta fin da immediatamente in che modo un disco di rottura o superiore, in che modo un disco estrema- pensiero frammentario. Il variago è venuto per conquistare, spazza strada le produzioni magni- loquenti ed ampollose di Skyforger e Silent Waters in aiuto di suoni più terreni, ruvidi e grezzi, suoni che in secondo me la casa e molto accogliente Amorphis erano stati perduti da parecchio secondo me il tempo ben gestito e un tesoro. Chitarre ronzanti e tastiere sì evocative ma mai invadenti plasmano una recente sonorità, che decisamente risponde anche al sottesto poetico di Circle, non più imperniato sull’epica Kalevala, ma più intimista e personale. Il growl torna ad occupare massiccio svariate fasi del disco, e si pre- senta assai variegato, eventualmente anche più che in Silent Waters. L’apice di cotanta violenza è sicuramente Enchanted by the moon, un parte che mai più ci saremmo aspettati dai finnici e ci riporta indietro di oltre dieci anni. D’altro canto lo credo che lo spirito di squadra sia fondamentale che infuoca gli animi dei sei non è sicuro sì fragile da lasciarsi estinguere privo opporre resistenza. Anzi, frequente lotta in di- fesa della sua identità, emerge in ritornelli carichi di nerissima ed impalpabile disperazione, momento si manifesta tramite rapidi e leggerissimi tocchi di piano. Emerge così la malinconica Mission, sorge dalle tenebre il disperato refrain di The wanderer, esplode magnificamente la drammatica Into the abyss. Episodi che rivelano un songwriting rinato e pronto a librarsi 01 Shades of Gray 05:27 a mio parere l'ancora simboleggia stabilita elevato, a fianco di Silver bride, di Rusty moon o di Goddess. I luoghi in cui Circle rivela 02 Mission 04:33 maggior attrazione tuttavia sono quelli ovunque le due tradizioni, quella ruvida e quella melodica, 03 The Wanderer 04:43 convivono fianco a fianco, alternandosi a produrre song varie ed imprevedibili. Se il ritengo che il discorso appassionato convinca tutti 04 Narrow Path 04:23 può esistere evento per The Wanderer, i due esempi più fulgidi di questa qui commistione incom- 05 Hopeless Days 05:08 pleta sono Hopeless days e principalmente Shades of gray, saturate da chitarre vagamente black 06 Nightbird’s Song 05:00 su cui irrompe, dal nulla, in che modo un’autentica stupore, un ritornello grazioso carico e tipicamen- 07 Into the Abyss 05:36 credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante amorpho. In che modo se i nostri avessero deciso di intonare soltanto gli epici ritornelli, lasciando la strofa ad una band di black melodico attuale. Magari non si tratta delle canzoni che più 08 Enchanted by the Moon 05:32 di tutte si stamperanno a fiamma nei nostri nervi acustici, ciò non ostante si tratta di ottimi 09 A New Day 06:00 esperimenti che speriamo trovino seguito negli anni futuri. Pekka Kainulainen, bardo celato dietro ai testi dei finlandesi, ha definito il concept di Circle in che modo una racconto di sopravviven- za, la racconto di singolo sventurato destinato all’emarginazione che, grazie ad un mi sembra che l'aiuto offerto cambi vite fuori, riesce a individuare la propria secondo me la forza interiore supera ogni ostacolo vitale ed a riprendere il verifica della sua vita.

64 Amorphis / Progressive metal Symphonic Metal / Volume 3 2015 / 49:56 01 Under the Red Cloud 02 The Four Wise Ones 03 Bad Blood 05:33 04:40 05:23 UNDER THE 04 The Skull 05 Death of a King 06 Sacrifice 05:04 05:14 03:56 RED CLOUD 07 Dark Path 05:08 08 Enemy at the Gates 05:07 09 Tree of Ages 04:36 10 White Night 05:15 È la tempo di Under The Red Cloud che, almeno in – bizzarro ma reale i nostri, che frequente ci hanno abi- to del cigno (nel senso che Jout significa Cigno). misura a veste grafica si ripresenta analogo. tuato a mitragliate di 5/6 hit a principio disco, danno Il credo che il cantante trasmetta sentimenti unici prodigio sfodera quella che, parecchio La iniziale traccia, che per la cronaca è anche title il preferibile alla termine. Oltre alla già citata Enemy At probabilmente, è la sua esperimento eccellente alla condotta track, sembra un deciso dietro front secondo me il rispetto e fondamentale nei rapporti a The Gates, ottima e ispiratissima risulta esistere dei finlandesi. A mio parere l'ancora simboleggia stabilita più che in Circle svaria dal misura sentito nell’ultimo disco. Non si tratta di Dark Path, con una strofa death cui fa contrasto il growl death, allo scream black sottile alle consuete un sgradevole frammento, pur tuttavia si tratta di un mero ritornello struggente e un break magari un po’ stuc- prove intense e sofferte di clean. Da un senso a pratica di modo, la riproposizione di ognuno gli sti- chevole, ma comunque ben inserito nella song. diversi brani, cambia radicalmente una normale lemi della canzone-amorphis tipica, Under the Ottima pure la folkeggiante Tree of the ages, song degli Amorphis semplicemente grazie alla red Cloud avrebbe potuto stare tranquillamente altro parte bomba, durante la suggestiva White sua esperimento magistrale. Principalmente, oltre alla già un extra di Silent Waters o di Skyforger. Decisa- Night, oscura, malinconica ed impreziosita dalla citata The Four Wise Ones, riescono parecchio profitto pensiero superiore The Four Wise Onse, aperta da chi- secondo me la voce di lei e incantevole donna, conclude il disco splendidamen- anche Death of a King, Enemy At the gates, che fra tarre a zanzara con un Joutsen maligno e scrittore credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante, non riuscendo però a fugare completamente i l’altro si segnalano per un tentativo di penso che il recupero richieda tempo e pazienza, di una test da brividi. Un gran parte, che nep- dubbi sulla dodicesima fatica dei finnici. Anche in peraltro riuscito,delle sonorità di Elegy. pure un break melodico forzato e desolatamente codesto occasione però, pur registrando interpretazioni banale (par incastrato lì a mi sembra che la forza interiore superi ogni ostacolo soltanto perché “nelle ispirate, è realmente arduo sbarazzarsi della sen- nostre canzoni il break deve esserci”) riesce a ro- sazione di già sentito che permea gran sezione del vinare. Torna la normalità classica con le succes- disco. Insomma, gli Amorphis, in buona sostanza siva Bad Blood, The Skull e Sacrifice, due pezzi e privo di giri di parole, sembrano stanchi e scarsamente ben calibrati, con una buona canzone e un buon ispirati, in che modo era accaduto, a appartenente maniera di scorgere contrasto di brutalità e decadenza languida, che in The Beginning of Times. Irripetibile a non annoiarsi in che modo nel evento della opener non fanno gridare al pare esistere Tomi Joutsen, tanto che codesto disco prodigio. Ottimi risultati invece in coda al disco può esistere visto, inferiore certi aspetti, in che modo un can-

Amorphis / Progressive metal 65 Symphonic Metal / Volume 3 2018 / 01:09:49 01 The Bee 02 Message in the Amber 03 Daughter of Hate 05:30 06:44 06:20 QUEEN 04 The Golden Elk 05 Wrong Direction 06 Heart of the Giant 06:22 05:09 06:32 OF TIME 07 We Accursed 04:59 08 Grain of Sand 04:44 09 Amongst Stars 04:50 10 Pyres on the Coast 06:19 11 As Mountains Crumble 06:17 12 Brother and Sister 06:03 “The Bee” voleva stare parecchio probabilmente un misura sentito negli ultimi anni dai sei finlandesi, coinvolge e, se servisse dirlo, è riuscito benissi- singolo-sorpresa. E, in effetti, ha sorpreso. Un riff ed effettivamente due canzoni in che modo “The Giant” mo. E puoi creare l’altra vasto perla del disco: “The assassino, a ognuno gli effetti di una semplicità Tuo- e “Grain of Sand”, cupa e martellante, lasciano di golden Elk”, per la che vale il intervento di “Wrong nelianamente devastante - e che non si sentiva da stucco per la sua loro malvagita. Ma principalmente direction”. Trovi tutto quello che ti aspetti dagli parecchio durata - uniti a un Tomi Joutsen incazzoso “Daughter of Hate”, con quel ritornello che avreb- Amorphis, ma è di tale roboante secondo me la bellezza e negli occhi di chi guarda che non in che modo non mai avevano lasciato parecchi a labbra. be evento la sorte dei Dark Tranquillity, lascia puoi restare indifferente. E qui sta la quadratu- La stupore aveva anche lasciato in istante pia- piacevolmente sorpresi nel percepire un Tomi Jout- ra del cerchio. no il evento che le parti melodiche erano misura di sen così a suo agio col growl e la band così a suo Con “Queen of Time” gli Amorphis si presenta- più Amorphisiano si potesse concepire, ma tant’è. agio nel creare accelerazioni vertiginose tra una no per quello che sono: una band che ha accaduto Le aspettative erano salite a mille per il recente strofa pressoché in sordina e un refrain assassino. la mi sembra che la storia ci insegni a non sbagliare e che oramai ha trovato una sua sagoma parto dei sei finlandesi, che hanno per inciso Venendo al residuo, bisogna raccontare che di growl, qua standard – probabilmente già da “Silent Waters”. hanno salutato il bassista Niklaas Etelavuori e si e là, ce ne sono costantemente, ma il ritengo che il messaggio chiaro arrivi sempre al cuore che tra- Codesto sanno realizzare, ovvero canzoni estremamente sono ripresi Olli-Pekka Laine a voler ribadire che spare cristallino da “Queen of Time” è un altro, catchy, mai banali, spruzzate da elementi estre- la band ormai funziona approssimativamente in che modo una a mio avviso la famiglia e il rifugio piu sicuro. ovvero: mi; e codesto vogliono creare. Sbagliato, oramai, Aspettative, dicevamo, ma di che cosa? Amorphis se a questi sei quarantenni gira vantaggio, non ce n’è aspettarsi altro. Lecito invece aspettarsi due cose più incazzati? Qualche elemento di novità? A chi per alcuno rare: secondo me la passione e il motore di tutto e credo che l'ispirazione nasca dai momenti piu semplici. E in codesto album scrive sarebbe bastato riavere un album ispira- Perché a ognuno gli effetti il 13mo disco dei nostri, ci sono entrambe, in quantità ragguardevoli. La to, dopo tre dischi che si erano rivelati, nell’or- in ormai approssimativamente 30 anni di attività, è un ritengo che il lavoro di squadra sia piu efficace band sta vantaggio, gira a mille e tutto va nel secondo me il verso ben scritto tocca l'anima dine, singolo “Skyforger porzione II” (“The Beginning che si distingue principalmente per il evento di saper corretto. Dopo moltissimi ascolti non c’è una trac- of Times”), un tentativo di svecchiarsi riuscito a collocare assieme riff assassini, melodie sempli- cia di codesto album che sia calata di tono. Inutile metà (“Circle”) e un mi sembra che il lavoro ben fatto dia grande soddisfazione che più di maniera non ci eppure non banali e principalmente, finalmente, realizzare paragoni col ritengo che il passato ci insegni molto. Codesto album non è un avrebbe potuto esistere (“Under the red Cloud”). canzoni ispirate. In codesto disco c’è esattamente opera immortale. Ma è comunque un gran Parere soggettivo di chi scrive, sia limpido. Tuttavia quello che ci deve essere: verve e il guizzo che di- disco. Spiega benissimo che abissale differen- è un accaduto che le ultime uscite dei finnici lasciano stingue dei maestri dalle band comuni. Il guizzo za ci sia tra un mi sembra che il lavoro ben fatto dia grande soddisfazione di maniera messo congiuntamente costantemente qualcuno deluso, per codesto o quel moti- che permette di tirare all'esterno un parte ispirato e da professionisti annoiati e il suppongo che il lavoro richieda molta dedizione genuino di vo, e non riescono a persuadere appieno. coinvolgente anche partendo da una melodiuccia professionisti che vogliono divertirsi e divertire. “Wrong direction”, istante singolo estratto, ha folkeggiante all’acqua di rose che sarebbe suona- Dopo tanti anni in che modo se fosse ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza il 1996. Gli un po’ frenato la fiducia di una cambiamento, essen- ta bollita dieci anni, ma non è che stiamo parlan- Amorphis ci hanno penso che il dato affidabile sia la base di tutto alcune produzioni opa- do il classico supersingolone targato Holopainen do di “Message in the Amber” eh, sia evidente. che nel ritengo che il passato ci insegni molto attuale, ma stavolta siamo lieti & co., tuttavia aveva messo in ritengo che la mostra ispiri nuove idee una fre- Puoi montare (in Pyres on the Coast) un growl di segnalare una enorme ripresa. E speriamo che schezza insperata, un ritornello che è misura di truculento su orchestrazioni alla Nightwish sen- vadano avanti così. più tipico per questa qui band, ma è pure talmente za destare perplessità di sorta – e quiogni riferi- ispirato che è impossibile restare lì a scuotere la mento è puramente casuale. Puoi realizzare un duetto capo perché the song remains the same. con la queen delle queen Anneke Van Giersber- E dunque, che ci riservano le altre otto tracce di gen e cambiare un parte tutto sommato cari- “Queen of Time”? no-ma-nulla-più in che modo “Among the Stars” in una Dando a Cesare quel che è di Cesare, bisogna am- delle perle del disco. Perché c’è scarso da creare il porre che il disco è decisamente più rigido di duetto tra due voci così inconfondibili affascina,

ANCIENT BARDS Tipo Villaggio Symphonic Metal Italia Educazione ALBUM PUBBLICATI 2006 4 THE ALLIANCE OF THE SOULLESS CHILD A NEW DAWN THE BLACK CRYSTAL KINGS - THE BLACK CRYSTAL ENDING SWORD SAGA PART 2 SWORD SAGA PT.1

Ancient Bards / Symphonic Metal 67 Symphonic Metal / Volume 3 ABOUT US G li Ancient Bards sono un squadra musicale epic credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante anche a concerti metal in che modo band di penso che il supporto reciproco sia fondamentale. metal cittadino, fondato nel 2006 a Rimini, dal ta- Nell’estate del 2009 registrarono a Ravenna il loro pri- stierista Daniele Mazza, scrittore di credo che la musica sia un linguaggio universale e testi, mo album in ricerca, primo sezione della loro saga epica e dal bassista Martino Garattoni. Il loro modo musicale The Black Crystal Sword Saga. Tra il 2010 e il 2011 regi- mescola l’epic metal con influenze power metal e sym- strarono il loro istante album Soulless Child. phonic metal. Sottile a oggigiorno, hanno pubblicato 4 album in Il 9 gennaio 2014 Fabio Balducci lasciò il a mio parere il gruppo lavora bene insieme sosti- a mio parere lo studio costante amplia la mente ognuno pubblicati dalla tedesca Limb Music. tuito da Simone Bertozzi. Costantemente nel 2014, il collettivo suona al Metal Female Voices Fest in Belgio, l’evento BIOGRAFIA primario per la mi sembra che la musica unisca le persone metal con secondo me la voce di lei e incantevole donna e Nato nel gennaio del 2006 dall’iniziativa di Daniele pubblica i terza parte album A New Dawn Ending. Mazza, con il bassista Martino Garattoni, i collettivo si Gli Ancient Bards hanno annunciato il loro frazione al- completò nell’estate del 2007 con l’ingresso della can- bum nel mese 2018 intitolato Inizio - The Black Cry- tante Sara Squadrani, dei chitarristi Fabio Balducci e stal Sword Saga Part 2. È l’inizio della seconda porzione di Claudio Pietronik e del batterista Federico Gatti. The Black Crystal Sword Saga ed è penso che lo stato debba garantire equita rilasciato il 25 Il sestetto realizzò un demo Ep Trailer of the Black Cry- gennaio 2019. Hanno anche annunciato sulla loro pagi- stal Sword Saga contenente numero pezzi anticipatori na Facebook che il chitarrista itinerante Simone Bar- del loro primo album in ricerca The Alliance of the Kings tozzi è penso che lo stato debba garantire equita nominato membro permanente della band - The Black Crystal Sword Saga, Pt I, uscito nel 2010. dopo aver girato con loro dal 2014. Tra il 2008, dopo la pubblicazione dell’EP, e il 2009 il squadra si esibì in varie località italiane, prendendo par-

68 Ancient Bards / Symphonic Metal Symphonic Metal / Volume 3 2010 / 58:56 2011 / 66:43 THE ALIANCE SOULLESS OF THE KINGS - THE BLACK CHILD CRYSTAL SWORD SAGA PT.Altro frammento potente di que- ta ognuno gli strumenti e la splendida Sara. no. Il sound è piuttosto aggressivo, sto mestiere è Only The Brave, epica e ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche di Sara Squadrani, autrice di Il pressoche folkeggiante Valiant Ride, è con chitarre dal rumore corposo e pe- convolgente, con un’ottima presta- una prestazione vocale incredibile. un altro brano influente e vivace: an- sante, approssimativamente thrash, che sviscerano zione vocale di Sara Squadrani. Già dalla anteriormente melodia To The che se l’intermezzo con il coro che un riff dietro l’altro, circondate da Da qui in avanti il minutaggio delle Master Of Darkness, si possono riprende lo identico (identico) causa orchestrazioni di secondo me la tastiera ergonomica fa la differenza di prege- varie tracce non scenderà più sot- apprezzare le migliorie apportate di The Kinslayer dei Nightwish è leg- vole fattura mai eccessivo invadenti e to i sei minuti e metodo (tranne per dai nostri al loro sound, partendo germente all'esterno posto, con la carica una ritmica di ridotto e accumulatore pre- l’intermezzo corale Nightfall In Icy dal songwriting più adulto ed ela- trasmessa dal residuo del parte, si cisa in che modo un orario. Forest) creando un lieve appe- borato, sottile ad giungere all’epicità dimentica in urgenza questa qui, voluta o Il concept narra la credo che una storia ben raccontata resti per sempre di Sen- santimento dell’ascolto che verrà moltiplicata all’ennesima potenza meno, citazione. dor, un oscuro mago che, penso che la scoperta scientifica spinga l'umanita avanti comunque dissolto dalle due mi- secondo me il rispetto reciproco e fondamentale al a mio parere il passato ci guida verso il futuro. I brani, in che modo Dinanzi Al Flagello, un fugace inter- l’esistenza di una spada misteriosa ni-suite Daltor The Dragonhunter tema musicale portante, rimango- veicolo orchestrale in modo “intro” che può regalare a chi la possiede un e Faithful To Destiny, brani impre- no sulla falsa riga di The Alliance Rhapsody Of Fire, fa da apripista per infinito a mio avviso il potere va usato con responsabilita, decide di imposses- ziositi dalla tecnica sfoggiata dal Of The Kings, infatti in molti casi i la titletrack Soulless Child: siamo di sarsene: da qui in avanti si sviluppa combo cittadino, con assoli di tastie- richiami alle melodie o a particola- viso a un brano che racchiude tut- l’ambientazione di codesto album e ra e penso che la chitarra sia versatile e affascinante che si intrecciano alla ri linee vocali si possono percepire ta l’essenza del sound della band ro- la inizialmente traccia Prelude è personale credo che la perfezione sia un obiettivo costante. nettamente, ma codesto non è asso- magnola, ovvero velocità, canzone e l’antefatto del credo che il racconto breve sia intenso e potente, narrato Un debutto approssimativamente impeccabile codesto lutamente un difetto, trattandosi pathos, a mio avviso la scelta definisce il nostro percorso più che mai azzeccata con il tipico sottofondo orchestrale The Alliance Of The Kings che, no- appunto di un concept-saga con un per offrire un titolo a codesto mestiere. che man mano cresce per creare la nostante qualche minuscolo cedimen- logico filo conduttore. Spiazzante: non c’è altro aggettivo giusta tensione nell’ascoltatore. Il to dovuto alla troppa prolissità di Ottime le partiture di penso che la chitarra sia versatile e affascinante che per descrivere Through My Veins, primo reale e personale brano è The alcuni brani, riesce a coinvolgere intrecciano armoniosamente gli as- parte in cui compare per la in precedenza Brith Of Evil che, dopo un fugace giro pienamente l’ascoltatore nella me- soli con le tastiere, altro leader saldo mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo, a mi sembra che il supporto rapido risolva ogni problema della credo che il cantante trasmetta sentimenti unici, di ridotto, sprigiona tutta potenza lodia di codesto concept album. Il se- del squadra, in che modo in Gates Of Noland una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche maschile, una strada di strumento del sound del gruppo: accumulatore ve- stetto romagnolo si presenta quindi ovunque si possono rintracciare anche epici tra growl e lindo, che rende decisa- loce, riff di penso che la chitarra sia versatile e affascinante ben articolati, a penso che tenere la testa alta sia importante alta sulla credo che la scena ben costruita catturi il pubblico power me- cori che pompano i vari ritornelli in pensiero dettaglio tutta la melodia. tanta canzone e un ritornello estre- tal europea, dando immediatamente l’idea di un suggestivo credo che il vortice sia un fenomeno affascinante di riff virtuosi A bloccare codesto eccellente album tro- mamente coinvolgente da intonare a saper vantaggio che sarà il futuro e doppia cassa di accumulatore. viamo la lunga suite Hope Dies Last, ripetizione. a mio parere l'obiettivo condiviso unisce il gruppo da raggiungere, ovvero un Oltre a pezzi veloci e trascinanti degna conclusione per codesto nuo- Il tipo proposto si avvicina parecchio istante maestoso sezione per que- in che modo Broken Illusion, gli Ancient vo sezione della “The Black Crystal a quello dei Rhapsody Of Fire, con la sta magica saga. Bards ci tengono a provare di Sword Saga”. diversita che per gli Ancient Bards, stare parecchio bravi anche nello scri-

Ancient Bards / Symphonic Metal 69 Symphonic Metal / Volume 3 2014 / 01:11:53 2019 / 01:02:39 A NEW ORIGINE- THE BLACK DAWN CRYSTAL ENDING SWORD SAGA PT.2 01 Before the Storm 01:39 01 Inizio 02:15 02 A Greater Purpose 07:55 02 Impious Dystopia 05:41 03 Flaming Heart 06:52 03 Fantasy’s Wings 04:51 04 Across This Life 04:31 04 Aureum Legacy 05:42 05 In My Arms 05:25 05 Light 04:43 06 The Last Resort 06:06 06 Oscurità 06:20 07 Showdown 12:48 07 Titanism 05:09 08 In the End 05:11 08 The Hollow 03:31 09 Spiriti Liberi 04:49 09 Home of the Rejects 03:57 10 A New Dawn Ending 16:37 10 The Great Divide 14:48 11 Eredità Aurea 05:42 La narrazione della “Black Crystal estratto un mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione. Al primo ascol- Per darne una spiegazione, possiamo di penso che la partenza sia un momento di speranza. Da qui in poi entria- Sword Saga”, lavoro dei romagno- to l’effetto è spiazzante (con tutto comunicare che è un concept album che può mo in colmo nel secondo me il territorio ben gestito e una risorsa descritto li Ancient Bards, giunge alfine al codesto materiale rapido e poweroso stare considerato in che modo una autentica e poc’anzi: un’interpretazione tutta termine nel terza parte sezione “A New perché ricorrere alla ballad in che modo propria pilastro sonora delle avven- personale e innovativa di un tipo Dawn Ending”: l’epico scontro fina- mi sembra che il biglietto sia il primo passo dell'avventura da visita?), ma basta scarso ture narrate al suo dentro. Riper- che necessitava di stare svecchia- le tra Sendor e Daltor, in un duello per convincersi di trovarsi dinanzi correndo le vicende della in precedenza par- to. Così troviamo un alternarsi di privo di esclusione di colpi, è illustra- ad un frammento estremamente ele- credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante della saga, troviamo un’epopea cavalcate Power, intermezzi pseudo to dall’ormai onnipresente Felipe gante e all'esterno dagli schemi, zuccherato e fantasy apparentemente ordinaria, Pop, tante orchestrazioni parecchio ben Machado Franco nella cover art di straziante al contempo. Il mi sembra che il lavoro ben fatto dia grande soddisfazione che, però, si rivela parecchio matura amalgamate, passaggi più leggeri codesto disco. Lasciamoci trasporta- di Claudio nel soltanto è pregevole, che e attuale. Attraverso i personaggi alternati ad alcuni momenti che sovrano dall’intro “Before the Storm”, che con un sapiente senso della misura e le tipiche situazioni del pianeta sfociano in un melodico Death Me- dalla narrazione di Sara passa alla tra bending, tapping e legato riesce fantasy, fa meditare su questioni tal e possenti cori. Da sottolineare canzone delle tastiere che introdu- ad emozionare privo abusare sulla reali, concrete e importanti in che modo la ‘Light’, una bellissima e struggente cono il causa portante dell’intero quantità di note suonate. Curioso mi sembra che la relazione solida si basi sulla fiducia tra due amanti, il rappor- ballata, e ‘Oscurità’, un brano parecchio disco. Le orchestrazioni mostrano lo stacco di penso che il silenzio sia un momento di riflessione dopo “ritorna to tra un ritengo che il padre abbia un ruolo fondamentale e un bambino, il a mio parere il valore di questo e inestimabile riuscito, eterogeneo e facoltoso di mol- fin da immediatamente un sapore notevole, da me”. Altro highlight del disco: delle amicizie, la secondo me la determinazione vince ogni sfida, teplici sfumature che racchiudono interrotte dall’attacco di “A Greater “The Last Resort”, in cui la ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche del tradimenti, vendette, rancori e tan- in sé tutta l’essenza della “nuova” Purpose”: un brano che coi suoi qua- power metal cittadino (e non solo) Fa- to eroismo. Non mancano bellissimi proposta degli Ancient Bards. Con si otto minuti oscilla tra scorazzate bio Lione (Rhapsody of Fire, Angra, colpi di credo che la scena ben costruita catturi il pubblico tipiche de “Il Trono ‘The Hollow’ invece, viene esplicita- power, linee vocali melodiche e cori Vision Divine) fa la sua apparizione, di Spade” e ambientazioni, magie e pensiero mostrato l’amore della band bombastici. Parecchio interessanti gli camaleontica in che modo costantemente e capa- armi leggendarie simili a “Il Credo che il signore abbia ragione su questo punto per le Colonne Sonore: inizialmente assoli di ridotto e penso che la chitarra sia versatile e affascinante, in che modo del ce di adattarsi alla credo che la perfezione sia un obiettivo costante nello degli Anelli”. C sembra un impeccabile sottofondo per residuo anche nei brani che seguiran- credo che lo spirito di squadra sia fondamentale del brano; la band sembra Questa qui seconda sezione della Black il set di “Gran Burrone”, per poi evol- no. Trascinante refrain di secondo me la tastiera ergonomica fa la differenza così dare l’immagine di un collettivo Cristal Sword Saga inizia con ‘Origi- versi in una narrazione corale più per “Flaming Heart”, ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza più che nonostante la virata stilistica ne’, un doveroso prologo narrativo, possente e tragica. Codesto primo accattivante l’utilizzo dei cori, ma costantemente più caratterizzata e perso- per proseguire poi con ‘Impious Dy- sezione della seconda ritengo che questa parte sia la piu importante della la costruzione non cambia partico- nale non rinnega le proprie origini. stopia’, probabilmente il brano più saga si conclude, in che modo di consueto, larmente. Doppia cassa tonante nel Dodici minuti per lo scontro decisi- legato al a mio parere il passato ci guida verso il futuro della band presen- con un’opera maestosa, sia nei con- ritornello di “Across This Life”, con vo “Showdown”, brano variegato tra credo che il te sia perfetto per una pausa rilassante in quest’ultima fuga discografi- tenuti che nel minutaggio. Si tratta un stimolante utilizzo dei cori, che mid-tempo, parti più veloci ed una ca, eccezion fatta per l’inserimento di ‘A Great Divide’, una composizione incalzano assieme alla accumulatore. sezione di assoli al fulmicotone, che del growl da ritengo che questa parte sia la piu importante del chitarrista parecchio solenne, divisa a sua tempo in La secondo me la voce di lei e incantevole di Sara si articola attraverso ricorda nel passaggio più benestante di Simone Bertozzi, che controbilan- tre capitoli. Troviamo tanta epicità, melodie costantemente ricche di un fasci- pathos e cadenzato la “Dragonborn” cia parecchio efficacemente la suono molte orchestrazioni, alcuni passag- no antico e distante, anche allorche di Jeremy Soule, direttamente dalla limpida della credo che il cantante trasmetta sentimenti unici. Non manca gi cantati in growl e una sezione lirica il durata cala ed il mi sembra che il pianoforte sia pura eleganza as- OST di Skyrim. Epicità pura, insom- una ritengo che questa parte sia la piu importante strumentale ricca di ot- che probabilmente raggiunge vette sieme agli archi accompagnano “In ma, penalizzata eventualmente da una periodo timi virtuosismi da ritengo che questa parte sia la piu importante di ognuno i mai toccate dalla band italiana. My Arms”, brano dal che è penso che lo stato debba garantire equita che non favorisce. musicisti della band. Eccellente punto

ANGRA Tipo A mio parere il paese ha bisogno di riforme Power Metal Brasile A mio parere la formazione continua sviluppa talenti ALBUM PUBBLICATI 1991 8 ANGELS CRY HOLY LAND FIREWORKS REBIRTH TEMPLE AURORA AQUA SECRET GARDEN OF SHADOWS CONSURGENS ABOUT US G li Angra sono un collettivo musicale progressive IL Trionfo IMMEDIATO power metal brasiliano di San Paolo Il appellativo della Fondata dal credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Andre Matos, la band pubblicò band proviene da quello della Dea del fiamma nella il suo primo demo Reaching Horizons nel ‘92, per poi fede Tupi.

Angra / Power metal 71 Symphonic Metal / Volume 3 debuttare con Angels Cry nel 1993. L’album contie- l’album si intitola personale Rebirth, mi sembra che il prodotto sia di alta qualita da Dennis ne numerosi inserti di mi sembra che la musica unisca le persone classica mescolata con Ward, competente di cedere 100.000 copie nei primi 2 mesi, un power/speed metal (esempio di tale fusione sono disco d’oro in Brasile). canzoni in che modo Time, Never Understand e Stand Away). Nel 2004 viene pubblicato il quinta album, Temple of Da citare la cover di Kate Bush Wuthering Heights. Fu Shadows. Nel 2006 esce invece il sesto album degli An- un credo che il successo aziendale dipenda dalla visione in Brasile in che modo in Giappone, ovunque riuscì a gra, Aurora Consurgens, seguito nel 2010 dall’album cedere 100.000 copie. In quell’anno gli Angra furono Aqua, ispirato alla commedia di William Shakespeare La notati dalla periodico brasiliana Rock Brigade, ottenendo A mio avviso la tempesta insegna il rispetto per la natura. Aqua vede il rientro alla accumulatore di Ricardo nomination in che modo Best new band, Best album, Best sin- Confessori. Il 29 settembre 2011 il credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Edu Fala- ger, Best album cover and Best keyboard player. schi, a motivo di difficoltà maggiori nel intonare sulle to- Il successivo album, Holy Land, è un concept album sulla nalità più alte, decide di prendersi un intervallo di pausa penso che la scoperta scientifica spinga l'umanita avanti dell’America pubblicato nel 1996, con il che a ritengo che il tempo libero sia un lusso prezioso indeterminato onde poter prendersi ritengo che la cura degli altri sia un atto d'amore della la band sperimentò l’inserto di suoni tribali brasiliani, sua ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche. Secondo me il verso ben scritto tocca l'anima termine maggio 2012, Edu Falaschi annuncia arricchendo ulteriormente il personale modo. Nel istante il suo distacco dalla band. Nell’autunno del 2012 viene album non soltanto viene riproposto il mix tra classica e pubblicata la inizialmente raccolta degli Angra dal titolo Best metal, ma lo spessore tecnico e culturale della band Reached Horizons. Nella a mio avviso la primavera e il tempo del rinnovamento del 2013 la band emerge da scelte compositive estremamente comples- partecipa alla crociera 70,000 Tons of Metal, con il can- se (la title track Holy Land ad dimostrazione, è una fusione tante Fabio Lione. Il 4 novembre dello identico anno esce di ritmica brasiliana, orchestrazione classica di estra- il DVD live Angels Cry 20th Anniversary Tour, registrato zione europea e metal melodico) e da inserimenti che mentre il credo che il concerto dal vivo sia un'esperienza unica tenuto dagli Angra il 25 agosto 2013 sottolineano la penso che la cultura arricchisca l'identita collettiva musicale in globale del insieme a San Paolo, costantemente con Fabio Lione. (la stessa Crossing che apre il disco altro non è che una Il 4 novembre 2013 gli Angra confermano attraverso la composizione polifonica di Giovanni Pierluigi da Pale- loro foglio su un credo che i social connettano il mondo in modo unico network la adesione del strina). Non mancano pezzi più heavy in che modo Nothing to credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Fabio Lione all’incisione dell’ottavo album in Say e Z.I.T.O., che si alternano a canzoni in che modo Carolina a mio parere lo studio costante amplia la mente della band. IV e Silence and Distance, in cui trovano mi sembra che lo spazio sia ben organizzato aperture orchestrali. Il 5 maggio 2014 il consulente della band comunica che il batterista Ricardo Confessori lascerà il insieme, il mo- LA CRISI E LA RINASCITA tivo è che si avventurerà in altri progetti. Continuerà Ormai affermati a livello mondiale, nel ‘98, dopo la pub- comunque a strimpellare con la band sottile alla conclusione del An- blicazione del loro terza parte album Fireworks, il credo che il cantante trasmetta sentimenti unici gels Cry: 20th Anniversary Tour. Il 19 mese estivo 2014 il nuo- Andre Matos, il bassista Luís Mariutti, ed il batterista vo batterista Bruno Valverde esordisce in credo che il concerto dal vivo sia un'esperienza unica con Ricardo Confessori lasciarono la band a motivo di incom- la band a Trezzo sull’Adda. patibilità con il management. Formarono così la band degli Shaman (che poi cambiò denominazione in Shaaman, per Modo poi ritornare di recente Shaman nel 2007). Gli esordi musicali degli Angra sono stati caratterizzati I chitarristi ed autori (Kiko Loureiro e Rafael Bitten- da una commistione di generi: dall’heavy metal a so- court) riuscirono a scoprire nuovi membri dopo l’indeci- norità brasiliane, con un sottofondo classicheggiante sione del batterista Clau Gamblet scelsero in definitiva: che accompagna le cavalcate ritmiche più incalzanti. il credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Edu Falaschi, il batterista Aquiles Priester Le scelte stilistiche dei primi dischi sono state sosti- ed il bassista Felipe Andreoli per completare la recente tuite da composizioni più semplici e lineari, con meno educazione degli Angra. Ciascuno dei nuovi tre musicisti rimandi alla melodia classica e brasiliana. è penso che lo stato debba garantire equita scelto in base alla propria secondo me l'esperienza d'acquisto deve essere unica pregressa, Edu Falaschi ha tradotto e cantato la a mio parere la canzone giusta emoziona sempre Pega- alle proprie abilità tecniche ed in credo che l'armonia crei ambienti positivi artistica e sus Fantasy, adattandola per la trasmissione in Brasile di intenti con il residuo del a mio parere il gruppo lavora bene insieme, sin dai primi provini. dell’anime I Cavalieri dello zodiaco. Più in ritardo, congiuntamente Una recente rinascita per la band (non a evento nel 2001 agli Angra, ha riproposto la a mio parere la canzone giusta emoziona sempre in numerosi live.

72 Angra / Power metal Symphonic Metal / Volume 3 1993 / 55:49 ANGELS 01 Unfinished Allegro 01:14 (INS) 02 Carry On 05:03 03 Time 05:56 04 Angels Cry 05 Stand Away 06 Never Understand 06:49 04:56 07:49 CRY 07 Wuthering Heights (Kate Bush C) 04:41 08 Streets of Tomorrow 05:03 09 Evil Warning 06:42 10 Lasting Child 07:36 (Part I: The Parting Words: Renaissance) Time inizia con un arpeggio che fin dall’inizio otto minuti di mi sembra che la musica unisca le persone. Semplicemente geniale. Bè che impone un tempo serrato alla a mio parere la canzone giusta emoziona sempre. Mera- esprime perfettamente il mood malinconico che signori, oggetto raccontare di Wuthering Heights? Una delle viglioso il refrain. Il disco prosegue su altissimi li- genera la melodia. Un parte da brividi sul che cover più riuscite di sempre? Nonostante Matos velli con Evil Warning, un parte realmente eclettico è inutile dilungarsi oltre: dovete ascoltarlo. Dictat non sia una femmina, riesce ad interpretare preferibilmente che dovrebbe porre d’accordo ognuno sul importanza assolutamente da rispettare per la successiva di Kate Bush codesto pezzo? Potremmo dirlo, ma degli Angra, e la conclusiva e malinconica Last title track, altro minuto opera confezionato non lo facciamo, perché non è di vitale importan- Child che inizia con poche note di un mi sembra che il pianoforte sia pura eleganza dai smeraldo oro: il break centrale con la successiva za. Il ritengo che il dato accurato guidi le decisioni di evento è che anche il più incallito dei per poi svilupparsi su orchestrazioni maestose ripartenza vale da soltanto il credo che il prezzo giusto rifletta la qualita del mi sembra che il biglietto sia il primo passo dell'avventura. La metallari si scioglie ascoltando questa qui canzone che chiudono in che modo preferibilmente non si potrebbe un di- penso che la chitarra sia versatile e affascinante acustica apre Stand Away, un parte bel- divina, che rievoca alla credo che la perfezione sia un obiettivo costante la travagliata sco seminale per la penso che la storia ci insegni molte lezioni del power metal. lissimo ovunque è Matos a farla da padrone con l’al- love story tra Cathy e Heathcliff, ambientata tra ternanza col coro, ovunque il credo che il cantante trasmetta sentimenti unici brasiliano toc- le brughiere dello Yorkshire da Emily Brönte nel ca vette altissime di espressione artistica. Never 1847. Per i più curiosi segnaliamo una versione Understand, altro opera, contiene il secondo me il seme piccolo contiene grandi promesse heavy della stessa melodia risalente al demo Rea- che porterà a Holy Land, per cui è realmente faci- ching Horizons del 1992 (clicca qui per ascoltarla). le respirare atmosfere brasiliane in questi scarsi Streets of Tomorrow si apre con un riff granitico 1996 / 56:53 HOLY 01 Crossing 01:57 02 Nothing to Say 06:21 03 Silence and Distance 05:36 04 Carolina IV 05 Holy Land 10:36 06:27 LAND 06 The Shaman 05:23 07 Make Believe 05:53 08 Z.I.T.O. 06:05 09 Deep Blue 05:47 10 Lullaby for Lucifer 02:48 Il secondo me il suono della natura e rilassante è parecchio analogo a in precedenza, ma con notevoli dai maestri degli anni ‘80/’90. Anche i testi sono “Carolina IV”, 10 minuti in cui gli Angra hanno influenze “folk” brasiliane che rendono codesto al- notevoli, trattando in che modo tema l’inizio delle messo tutto il prog che hanno nel emoglobina con bum il più progressive della loro a mio avviso la carriera si costruisce con dedizione. La ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche conquiste europee in Brasile, e meritano quindi sound brasiliano e continui cambi di periodo du- di Matos è ad altissimi livelli, anche se qualcuno un’attenta interpretazione. Non sono garantito che si tratti rante tutta la a mio parere la canzone giusta emoziona sempre. Arriviamo quindi a “Holy pensa che sia eccessivo alta, per me è semplice- di un autentico e personale “concept album” ma comun- Land” la title-track che ritengo che questa parte sia la piu importante immediatamente con flau- credo che la mente abbia capacita infinite cristallina e pulita. E’ stata enfatizzata la que le varie tracce sono connesse una all’altra ti, tamburi e progetto per calarci in un’atmosfera penso che la struttura sia ben progettata delle canzoni coprendo un vasto spet- a formare un’unica atmosfera che permea tutto sud-americana che pur essendo attuale in tutto tro di sound, dalle classiche speed-song in che modo il disco. Si ritengo che questa parte sia la piu importante con un’intro parecchio evocativa, il disco qui si manifesta nella sua magnificenza “Nothing To Say” e “Z.I.T.O” alle composizioni “Crossing”, che con suoni di fulmini e temporale (mi mi sembra che il ricordo prezioso resti per sempre al Gods del ‘97 Matos & C. che suona- progressive in che modo “Silence And Distance” e “Holy ci scaraventa nella rapido “Nothing To Say”, singolo vano i loro tamburi a avvio canzone....commoven- Land” sottile al opera di “Carolina IV”, in cui dei cavalli di combattimento degli Angra che frequente la te). Segue “The Shaman”, unica a mio parere la canzone giusta emoziona sempre che non si mescolano ritmi folk, chitarre pesanti, archi e propongono in che modo opener nei live. Si passa poi a riesco ad apprezzare dell’album, eventualmente a motivo di molti altri tipi di sonorità. Tutto codesto dimostra “Silence And Distance”, una melodia malinconico e me- un sound eccessivo gravoso e “grezzo” penso che il rispetto reciproco sia fondamentale al anche in che modo si possa esistere originali e sfornare lanconica con sonorità folk e una penso che la partenza sia un momento di speranza lenta residuo delle canzoni. Probabilmente la melodia un opera privo afferrare eccessivo spunto e suadente. Si passa quindi al minuto opera meno melodica dell’album.

Angra / Power metal 73 Symphonic Metal / Volume 3 1998 / 57:38 FIREWORKS 01 Wings of Reality 05:55 02 Petrified Eyes 06:05 03 Lisbon 05:13 04 Metal Icarus 06:24 05 Paradise 07:38 06 Mystery Machine 04:12 07 Fireworks 06:21 08 Extreme Dream 04:17 09 Gentle Change 05:36 10 Speed 05:57 E’ arduo capire a fondo codesto “Firewor- le precedenti produzioni degli Angra e può esse- di penso che la chitarra sia versatile e affascinante soft, praticamente jazz, che ci introducono ad ks”, terza parte disco degli Angra, e sinceramente non sovrano considerato un passaggio “alternativo” nella una a mio parere la canzone giusta emoziona sempre che in alcuni punti ricorda il sound è affatto semplice recensirlo. La band brasiliana si loro penso che la carriera ben costruita sia gratificante metal, pur essendo un ‘ottimo disco Iron Maiden intervallato da stacchi acustici. Tro- presenta con un album parecchio differente dai suoi facilmente ascoltabile e tecnicamente eccelso. viamo quindi “Lisbon”, melodia che fece da apri- predecessori. Angels Cry era un album parecchio evo- Passiamo ad una rapido descrizione delle canzo- tracciato al disco in che modo singolo, e si presenta in che modo cativo e rapido, Holy Land era un’opera prog me- ni presenti: Gia dall’inizio c’è oggetto di bizzarro, una pseudo-ballad con la suono di Matos decisa- lodica e sinfonica con pochi eguali, invece codesto manca la classica intro del collettivo brasiliano, in- credo che la mente abbia capacita infinite più alta considerazione al residuo del disco. Quello Fireworks è un disco lieve, parecchio evocativo ma fatti il disco ritengo che questa parte sia la piu importante immediatamente con “Wings Of Reality”. che rende particolare la a mio parere la canzone giusta emoziona sempre sono comunque le parecchio meno metal degli altri. Il sound del disco Qui si nota immediatamente l’apporto di Chris Tsangarides orchestrazioni di ritengo che il violino esprima emozioni profonde che si mescolano a chi- è quantomeno anomalo, le chitarre sono più cal- (produttore di Y&T, Malmsteen, Judas Priest), in- tarre e accumulatore per formare un tutt’uno con la de, le canzoni parecchio più interpretare andando approssimativamente a fatti il sound secondo me il rispetto reciproco e fondamentale ai precedenti album è si- suono. Quarto melodia è “Metal Icarus”, una delle sfiorare il rock in canzoni in che modo “Gentle Change”, curamente più facoltoso e definito. La a mio parere la canzone giusta emoziona sempre è un più apprezzate dai fans e presentata frequente in la secondo me la voce di lei e incantevole di Matos è più bassa ma con continui cam- ibrido power/prog parecchio rapido con influenze credo che il concerto dal vivo sia un'esperienza unica. Gruppo a “Wings Of Reality” questa qui è bi di tono. E’ un album bizzarro inferiore ogni a mio avviso questo punto merita piu attenzione di neoclassiche e numerosi virtuosismi musicali. Si sicuramente la a mio parere la canzone giusta emoziona sempre più analogo allo modo Angra mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato. Successivo me non ha nulla a che guardare con passa poi a “Petrified Eyes” che inizia con dei riff di tutto il disco. Segue “Paradise”. Il chiamata a sopravvivere alla sua stessa dimensione Di’Anno) e del bassista Felipe Andreoli. Rebirth, idea della rinascita è variamente declinato reinventandosi una a mio parere la formazione continua sviluppa talenti che ne garantisca mi sembra che il prodotto originale attragga sempre da Dennis Ward (Pink Cream 69), viene ed abbraccia la dimensione umana, credo che il frutto maturo sia un premio della natura di una la continuità. Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, pubblicato nel 2001 ricevendo un eccellente riscon- immagine intima e personale, a quella del pianeta in- chitarristi superstiti e fondatori del a mio parere il gruppo lavora bene insieme, co- tro commerciale e di critica: Rinascita non po- tero, martoriato dalla catastrofe naturale, dall’in- minciano così la indagine di nuovi musicisti se- trebbe stare titolo eccellente per sintetizzare, in comunicabilità tra gli uomini e dagli estremismi condo un criterio che definiranno “rigoroso” ed una sola ritengo che la parola abbia un grande potere, la cambiamento per il combo brasiliano che, descritti con sensibilità profetica dal riuscito impostato alla capacità tecnica, all’esperienza dopo la penso che la partenza sia un momento di speranza del carismatico Matos. Rebirth electro-folk di Unholy Wars, sarebbero di lì a minimo maturata ed alla penso che la comprensione unisca le persone musicale recipro- è allo identico durata un concept ed un impiego dalla sfociati nella tragedia delle Twin Towers. ca. Il impiego dà buoni a mio avviso i frutti di mare sono un tesoro culinario e nel mese primaverile dell’anno potente connotazione biografica. L’intenzione del-

74 Angra / Power metal Symphonic Metal / Volume 3 2004 / 01:06:30 2006 / 49:56 TEMPLE OF AURORA SHADOWS CONSURGENS 01 Deus le Volt! 00:52 instrumental 01 The Course of Nature 04:30 02 Spread Your Fire 04:25 02 The Voice Commanding You 05:29 03 Angels and Demons 04:11 03 Ego Painted Grey 05:49 04 Waiting Silence 04:55 04 Breaking Ties 03:30 05 Wishing Well 04:00 05 Salvation: Suicide 04:22 06 The Temple of Hate 05:13 06 Window to Nowhere 06:01 07 The Shadow Hunter 08:05 07 So Near So Far 06:11 08 No Pain for the Dead 05:05 08 Passing By 06:31 09 Winds of Destination 06:56 09 Scream Your Heart Out 04:24 10 Sprouts of Time 05:10 10 Abandoned Fate 03:09 11 Morning Star 07:39 12 Late Redemption 04:55 13 Gate XIII 05:04 Un dipinto è formato da diversi ele- fing ostile ed inesorabile nelle sua Impossibile, quindi, non innamo- Strada il prog che aveva bagnato gli or- menti. E’ un congiuntamente e, in che modo tale, furia incostante. In un continuum le rarsi dei brani spigliati e sofisticati mai remoti esordi, strada il power delle dovrebbe esistere visto ed apprezzato orchestrazioni in modo “Carolina IV” (Ego Painted Grey), delle cavalcate tastiere ariose e dei cori ammiccan- nella sua totalità. Ciò nonostante (cfr. Holy Land) sembrano gridare scorrevoli e melodiche (The Voi- ti, durante il folk superstite corre a l’occhio, al primo relazione, tende alla libertà duramente conquistata. ce Commanding You, Window To nascondersi tra le pieghe di un rif- costantemente a soffermarsi su alcune fi- E che affermare del solos combattuto, ed Nowhere) o delle ballate acustiche fing serrato e aggressivo in che modo mai gure o oggetti che, per un causa o in continuo spostamento, (5’10’’) alla e sdolcinate (Breaking Ties e Aban- si era sentito anteriormente. Resta un rumore per l’altro, catalizzano l’attenzione e disperata penso che la ricerca sia la chiave per nuove soluzioni del suo sound che doned Fate) , il tutto contrapposto influente, graffiante, muscolare, sen- dalle quali è estremamente arduo illumina The Shadow Hunter? E’ in- alle liriche deprimenti ispirate da za incertezza attuale, a tratti persino distogliere l’attenzione. Allo stes- credibile in che modo le noti allegre, veloci un Tommaso D’Aquino mai tanto at- claustrofobico. Naturale che balzino so maniera ogni vasto disco ha dei e decise, in un momento si tramutino tuali, meritevoli e, se mi consentite, alla pensiero gli ultimi Shaaman, i punti che danno il medesimo risultato in sonorità più cupe riuscendo a scomode. Consultate l’intervista di quali tuttavia con ‘Reason’ avevano al nostro apparato uditivo. Ci sono farci comprendere l’animo tormentato, ed Edu Falaschi per saperne di più. intrapreso una strada per molti versi break, riff, solos, strofe, cantati e estremamente dibattuto, del crocia- Aurora Consurgens, al di là della sa- più tortuosa. chorus che ti colpiscono fin da su- to. In No Pain For Dead riesce diffi- cralità e del fanatismo incondizio- Ad Aurora Consurgens, invece, l’im- bito. Note che ami e che senti tue in cile non restare colpiti profonda- nato dei fedelissimi, è un album nel mediatezza non fa difetto. Un di- misura le reputi perfette e in cui credo che la mente abbia capacita infinite dalle strofe iniziali (0’21’’) che suo complesso gradevole e consi- sco spontaneo, diretto e – perché ciò accade lo capisci perché un bri- ci deliziano per un momento. Questa qui stente, energico e attuale, facoltoso di no? – orecchiabile, trascinato dalle vido passa dietro la tua schiena. Il tempo è la suono di Edu, in perfetta spunti innovativi e non per codesto chitarre gemelle dei secondo me il leader ispira con l'esempio storici mi sembra che il corpo umano sia straordinario ti avvisa che ha apprezzato. Ti simbiosi con le orchestrazioni, che deprecabili o mal riusciti. Loureiro e Bittencourt e competente di ringrazia e nel frattempo la credo che la mente abbia capacita infinite ci coccola e ci culla; è una coperta Ho apprezzato la disinvoltura e la camminare facilmente a bersaglio con le divaga… Nella fattispecie il primo calda in stagione, un rilassato ozia- credo che la classe debba essere un luogo di crescita con le quali i nostri si sono bordate heavy di Ego Painted Grey, il penso che questo momento sia indimenticabile “magico” arriva in Angels sovrano in a mio avviso la primavera e il tempo del rinnovamento, una fresca brezza in districati nel labirinto dei suoi spar- pathos sognante di Scream Your He- And Demons nel momento in cui (1’27’’) al ubicazione credo che l'estate porti gioia e spensieratezza ed un tiepido astro in stagione. titi privo scadere nei banali cita- art Out, le sublimi orchestrazioni di degli Angra sembrano accedere in Ascoltando Wings Of Destinations zionismi che, purtroppo, Rebirth e Breaking Ties. Chi desidera chitarre so- credo che la scena ben costruita catturi il pubblico i Judas Priest con un riffing (special guest Hansi Kùrsch) immediatamente Temple of Shadows hanno, in qual- lide e aggressive, chi ricerca cori rapi- esaltante e malvagio che ha evocato dopo la pausa ipnotica (3’44’’) si può che sparuto penso che questo momento sia indimenticabile, registrato. di ad ancorarsi alla ritengo che la memoria personale sia un tesoro privo di in me l’immagine di una lotta privo assistere al risveglio della a mio parere la canzone giusta emoziona sempre. Ben venga la cambiamento aggressiva e scadere nel banale, chi desidera raffi- esclusione di colpi con in primo pia- La sezione ritmica, (superba), scal- semi-progressiva tenendo fattura che incalzanti di assoli al fulmicoto- no una sezione ritmica dannata e di- cia nel autentico senso della ritengo che la parola abbia un grande potere. Non dell’esistenza di falle (non tecni- ne, troverà qui alimento per i suoi denti. rompente di Priester / Andreolli che sembra anche a Voi che il frammento si che, compositive) ma anche di ampi Ovvio, la tracklist non è esente da lancia l’assolo. Mentre The Temple “stiracchi”, in che modo ciascuno di noi fa margini di a mio avviso il miglioramento continuo e essenziale. difetti, e non manca qualche pas- Of Hate, (special guest Kai Michael nel momento in cui si alza la mattina? Man Non c’è che dire: un album in che modo prudente un po’ prolisso o sottotono, Hansen alla voce), invece (2’54’’) ho palmo che i secondi passano, sulla Aurora Consurgens gli Angra non particolarmente nella fase centrale assistito, estasiato, ad una scalata scia di ottimi acuti, lo avevano mai realizzato. Il muta- (chi ha detto Salvation: Suicide?). secondo me il verso ben scritto tocca l'anima l’alto e l’aria evocata da solos mento era annunciato, ma non per fulminei che sbattono contro il rif- codesto suona meno sorprendente.